فيلم “الدعوة” لأوليفيا وايلد.. كوميديا عن الأخلاق والجنس
ماريا جيتس- موقع مهرجان لوكارنو
استحضارًا لكوميديا الأخلاق الجنسية اللاذعة التي ازدهرت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن العشرين، يعد أحدث مشروع إخراجي للكوميديا الجنسية الجديدة لأوليفيا وايلد عن الأخلاق، بمثابة اجترار مشاغب ومحزن حول كيف يمكن لعلاقاتنا الأقرب أن تحدد هويتنا.
الفيلم الجديد الذي عرض بالدورة الحالية لمهرجان لوكارنو السينمائي، مقتبس من الدراما الإسبانية “الناس اللي فوق” للمخرج سيسك جاي The People Uptiers (2020) وهو من تأليف ويل ماكورماك ورشيدة جونز، يقوم ببطولة فيلم “الدعوة” The Invite رباعي مضحك للغاية – المخرجة (والممثلة الأمريكية) أوليفيا وايلد نفسها، بالإضافة إلى سيث روجن، وبينيلوبي كروز، وإدوارد نورتون – كزوجين يجتمعان معًا في إحدى الليالي لحضور حفل عشاء حميم، والذي يخرج بسرعة وبشكل مضحك عن الحدود، مع عدم الأمان، والغطاء العاطفي، حيث تطفو الرغبات الخفية إلى السطح.
في أفضل أداء في مسيرتها المهنية، تلعب وايلد دور أنجيلا، الفنانة التي أوقفت مسيرتها المهنية لتربية ابنتها الصغيرة مع زوجها جو (روجين)، بينما يعمل هو، الذي كان مغنيًا سابقًا، في وظيفة مدرس موسيقى.
وبعد أن خنقتها الحياة غير الملهمة التي تعيشها، ألقت أنجيلا بنفسها في تجديد وتزيين شقتهم القديمة في سان فرانسيسكو قبل الحرب، ولكن دون جدوى. ومع عدم توافق كلا الطرفين، لا يزال هناك استياء دائم في أسرتهما: فمن الواضح خلال خمس دقائق أن زواجهما على وشك الاحتراق.
مرة أخرى، نبحر في المياه العاطفية المضطربة، حيث يستكشف الفيلم الطريقة التي يمكن أن نفقد بها أنفسنا في خضم العلاقات، وطوافات الحياة التي نصل إليها عندما تتعثر.
باعتبارها مخرجة سينمائية، لا تعتبر وايلد غريبة على القصص المتعلقة بالعلاقات المتغيرة. فقج كان أول فيلم أخرجته وهو فيلم Booksmart (2019)، يروي قصة صديقتين مقربتين، كلاهما طالبتان متفوقتان (بيني فيلدشتاين وكايتلين ديفر)، اللتان قررتا أخيرًا تجربة المخدرات والكحول – ولكن عندما يحضران حفلتهما الأولى، يتم وضع رباطهما على المحك.
ثم جاء فيلمها التالي Don’t Worry Darling (2022)، وهو فيلم تشويق نفسي تدور أحداثه في مجتمع تم التخطيط له في الخمسينيات من القرن الماضي ويخفي سرًا مروعًا – سرًا سيقضي على زواج السكان الجدد أليس وجاك (فلورنس بوغ وهاري ستايلز).
مرة أخرى، نبحر في المياه العاطفية المضطربة، يستكشف “الدعوة” الطريقة التي يمكن أن نفقد بها أنفسنا في خضم اضطراب العلاقات، وطوافات الحياة التي نصل إليها عندما تتعثر. بالنسبة لأنجيلا، فأحد هذه القوارب الرمزية هو الزوجان الموجودان في الطابق العلوي – بينا (كروز) وهوك (نورتون) – اللذان كانت حياتهما الجنسية النهمة تبقيها هي وجو مستيقظين في الليل. وأنجيلا المفتونة إلى درجة الهوس، تدعوهما بشكل متهور لتناول العشاء في إحدى الأمسيات عندما تكون ابنة جو بعيدًا في مكان للنوم. وسرعان ما تفسح المجاملات الغريبة المجال لتدخين الحشيش، وإسقاط زجاجات متعددة من النبيذ، والكثير من المشاركة المفرطة، حيث يكشف كل من هؤلاء الأربعينيات عن أعظم رغباتهم.
تحولت وايلد إلى عدد قليل من الأعمال الدرامية الكلاسيكية – واللاذعة – المتعلقة باللغة السينمائية لفيلمها. في حديثها إلى موقع سلطت الضوء على المواجهة بين إليزابيث تايلور وريتشارد بيرتون في “من يخاف من فيرجينيا وولف”؟ (1966)، من إخراج مايك نيكولز، باعتباره “فصلًا رئيسيًا في رواية القصص العاطفية من خلال الكاميرا”.
ومن خلال حركة الكاميرا المبتكرة، وتصميم الديكور الغامر، والعروض الجريئة والمعقدة أخلاقياً التي قدمها تايلور وبيرتون ونجميهما جورج سيجال وساندي دينيس، ابتكر وايلد بالمثل فيلمًا يتجاوز جذوره المرتبطة بالمسرح. (بدأت رواية The People Uptiers، التي استندت إليها The Invite، كمسرحية أيضًا). كما أشارت وايلد إلى الكوميديا الجنسية التي خرقت المحرمات لبول مازورسكي أي فيلم Bob & Carol & Ted & Alice (1969) – بالإضافة إلى فلسفة المعالجة النفسية البلجيكية إستر بيرل، التي جلبت خبرتها في العلاقات والحميمية والرغبة إلى الفيلم كمستشارة.
ومن خلال هذا المزيج الخصب، قدمت وايلد أعمالها الأكثر طموحًا وإنجازاتًا حتى الآن.
هذا فيلم يحمل الكثير مما يدور في ذهنها، ويدعو الفيلم أبطاله الى الالتزام التام وهم يتصارعون مع سيناريو النص السريع والعواطف العارية. وأثناء اختيار ما أسمته وايلد “رباعي موسيقى الجاز”، كانت تبحث عن شركاء مبدعين يمكنهم النجاح في العمل مع فريق متماسك. وقد وجدت هذا في كروز، التي وصفتها وايلد بأنها الخيار الأمثل لرباعي شجاع، وكذلك روجن، ونورتون، الذي كان من محبي الفيلم الأصلي.
وقد تدرب الممثلون معًا لأسابيع، لصياغة السيناريو، قبل أن يشرعوا في التصوير – وهو أمر غير معتاد بسبب ترتيبه الزمني. وعملت وايلد وطاقمها بشكل متناغم مع المصور السينمائي آدم نيوبورت بيرا، الذي حولت كاميراه السائلة مقاس 35 ملم، جنبًا إلى جنب مع أعمال مصمم الإنتاج جايد هيلي، موقع التصوير – الجزء الداخلي الواسع للشقة – إلى الشخصية الخامسة في الفيلم. مع العديد من الجدران والممرات، والمداخل والمرايا، التي تقسم الرباعية بقدر ما تجمعهم معًا، تصبح الشقة ملعب محمل نفسيا للمجموعة.
ومن خلال مزيج من الذكاء الحاد والتفكير، يطلب منا الفيلم التفكير في خيارات حياتنا. ما الذي نحن على استعداد لتحمله بدافع الشعور بالالتزام؟ ما الذي نحن على استعداد للتضحية به من أجل الالتزام، وهل يشكل ذلك ولاءً أم استسلامًا؟ فمع اقتراب حفل العشاء من نهايته، تفسح التصرفات الغريبة المجال لبعض التأمل الذي تشتد الحاجة إليه لأنجيلا وجو – وينتهي بملاحظة غامضة بشكل استفزازي تهدف إلى إثارة الجدل بين الجمهور.
