تاريخ السينما 1906- 1912: الانتشار العالمي (1)

هيمن توزيع وعرض أفلام هوليوود على الانتشار العالمي للسينما، على الرغم من أن إنتاج الأفلام قد انتشر حول العالم منذ مطلع القرن العشرين. لقد ظهرت أولى وسائل إنتاج وعرض الأفلام في آنٍ واحد تقريبًا في فرنسا وألمانيا والولايات المتحدة حوالي عام ١٨٩٥، وكانت الأفلام الأولى عادةً ما تتألف من لقطات فردية لمشاهد أو حوادث فردية. وقد أسعدت العديد من هذه الأفلام المبكرة الجمهور بتجسيدها الأصيل لمقاطع من “الواقع”، واستغلّ المبتكران الفرنسيان الأخوان أوغست ولويس لوميير، الإمكانيات التجارية الكامنة في القدرات الوثائقية للوسيلة الجديدة، ودرّبا فريقًا من المصورين وعمال العرض لعرض جهازهم السينمائي دوليًا، مسجلين لقطات جديدة أثناء التصوير.

وبحلول نهاية يوليو 1896، كانا قد نقلا هذا الاختراع إلى لندن وفيينا ومدريد وبلغراد ونيويورك وسانت بطرسبرغ وبوخارست، مما أثار اهتمامًا واسع النطاق بكشفهما السينمائي عن كل ما هو غريب ومألوف.

وبحلول نهاية العام كانوا قد انتشروا حول العالم، وقدموا ظاهرة السينما إلى مصر والهند واليابان وأستراليا. وفي الوقت نفسه، كان جهاز العرض الذي اخترعه توماس إديسون، وهو جهاز فيتاسكوب، يعمل أيضًا على نشر هذه الوسيلة في الولايات المتحدة وأوروبا.

في مطلع القرن العشرين، كان إنتاج الأفلام السينمائية عبارة عن صناعة منزلية في الأساس، متاحة لأي رجل أعمال متحمس لديه الحد الأدنى من رأس المال والمعرفة.

وأول فيلم روائي طويل في العالم تزيد مدته عن ساعة تم إنتاجه- ليس في فرنسا أو أمريكا- ولكن في أستراليا، حيث تم إنتاج فيلم “قصة عصابة كيلي”  The Story of the Kelly Gang في عام 1906؛ وأنتجت شركة الإنتاج المسرحي J. & N. Tait الفيلم دون الاستفادة من أي بنية تحتية صناعية على الإطلاق، وبحلول عام 1912، أنتجت أستراليا ثلاثين فيلماً روائياً، كما تم إنتاج أفلام طويلة في النمسا والدنمرك وفرنسا وألمانيا واليونان والمجر (14 فيلماً روائياً في عام 1912 وحده) وإيطاليا واليابان والنرويج وبولندا ورومانيا وروسيا والولايات المتحدة ويوغوسلافيا.

وعلى الرغم من الطاقة والالتزام اللذين مثلتهما هذه الموجة المبكرة من صناعة الأفلام، فإن الإنجازات الفردية في مجال الإنتاج أثبتت أنها أقل أهمية من الابتكارات في تنظيم الأعمال، وفي تحديد شكل التجارة السينمائية الدولية. وكانت فرنسا مرة أخرى أول من أخذ زمام المبادرة فيما يتصل بالتوزيع الخارجي.

بحلول عام 1908، أنشأت شركة الإنتاج Pathé Frères شبكة من المكاتب للترويج لمنتجاتها – بشكل أساسي الدراما القصيرة والسيناريوهات الكوميدية – في مناطق مختلفة بما في ذلك أوروبا الغربية والشرقية وروسيا والهند وسنغافورة والولايات المتحدة نفسها.

وفي الحقيقة بحلول عام 1908، أصبحت شركة Pathé “باثيه” الفرنسية أكبر مورد للأفلام إلى السوق الأمريكية، كثير منها أفلام من إنتاج شركات فرنسية أخرى، بالإضافة إلى الأفلام البريطانية والإيطالية والدنماركية.

وعلى النقيض من ذلك، لم تقم شركات الإنتاج الأمريكية إلا بقدر ضئيل نسبيا من الأعمال التجارية في الخارج. وعلى الرغم من أن الشركتين الأمريكيتين فيتاجراف وإديسون، كانت لهما مكاتب في أوروبا، فإن وكلاءهما كانوا أكثر اهتمامًا بشراء الأفلام الأوروبية لتوزيعها في أمريكا من الترويج لمنتجاتهم في الخارج.[1]

وبين عامي 1907 1913، بدأ تنظيم صناعة السينما في الولايات المتحدة وأوروبا يُحاكي المؤسسات الرأسمالية الصناعية المعاصرة. ازداد التخصص مع انفصال الإنتاج والتوزيع والعرض، على الرغم من أن بعض المنتجين، وخاصة في الولايات المتحدة، حاولوا فرض سيطرة احتكارية على الصناعة بأكملها. واقتضت زيادة طول الأفلام، إلى جانب الطلب المتزايد من أصحاب قاعات السينما، ضخّ منتظم من المنتجات الجديدة، وتوحيد ممارسات الإنتاج، بالإضافة إلى تعميق نظام تقسيم العمل وتدوين الأعراف السينمائية.

ساعد إنشاء دور عرض دائمة على ترشيد إجراءات التوزيع والعرض، بالإضافة إلى زيادة الأرباح، مما وضع الصناعة على أسس أكثر استقرارًا. وفي معظم البلدان، كانت دور السينما في بداياتها تستقبل جمهورًا صغيرًا نسبيًا، وكانت الأرباح تعتمد على معدل دوران سريع، مما استلزم برامج قصيرة وتغييرات متكررة في الأسعار.

وقد شجع هذا الوضع المنتجين على إنتاج أفلام قصيرة لتلبية الطلب المستمر. وتم تعزيز هذا الطلب من خلال ترسيخ نظام النجوم على غرار النموذج المسرحي الذي ضمن الولاء الثابت لجمهور السينما الناشئ حديثًا”.[1]

فرنسا: باثيه ضد غومون

وساهم في انحدار ميلييس، التصنيع الذي شهدته السينما الفرنسية، ولفترة من الوقت، السينما الأوروبية بأكملها، من خلال شركة Pathé Frères التي أسسها في عام 1896 مستورد الفونوغراف السابق تشارلز باثيه. وتم تمويلها من قبل ماكس ليندر وتشارلي شابلن في عام 1902، واستحوذت شركة Pathé، وهي أكبر شركة في فرنسا، على براءات اختراع لوميير، وكلفت بتصميم كاميرا متطورة تعمل داخل الاستديو، سرعان ما سيطرت على السوق على جانبي المحيط الأطلسي (وتم تقدير أنه قبل عام 1918، تم تصوير 60% من جميع الأفلام بكاميرات Pathé). كما قامت شركة Pathé بانتاج أفلامها الخاصة، وفي عام 1902 أنشأت شركة إنتاج ضخمة في فينسينز حيث تم إنتاج الأفلام على أساس خط التجميع تحت الإدارة العملية لفرديناند زيكا.

وفي العام التالي، بدأت شركة باثيه في ​​افتتاح وكالات للمبيعات الأجنبية، سرعان ما أصبحت شركات إنتاج كاملة النمو مثل- Hispano Film (1906) في اسبانيا، وPathé-Rousse، موسكو (1907)، وFilm d’Arte Italiano (1909) في ايطاليا، وPathé-Britannia، في  لندن (1909)، وPathé-America (1910).

وقامت الشركة بشراء مساحات عرض دائمة، وبناء أول دار سينما فاخرة في العالم هي دار (أومنيا باثيه) في باريس عام 1906. وفي عام 1911، أصبح باثيه موزعًا لميلييس وساعد في إخراج شركة ستار فيلم (أي الشركة التي أسسها ميلييس) من العمل.

وبحلول عام 1905، كلفت شركة باثيه ستة مخرجين، بأن ينتج كلٌّ منهم فيلمًا أسبوعيًا. وتنوعت الأفلام بين أنواع سينمائية مختلفة: أفلام واقعية، وأفلام تاريخية، وأفلام خدع بصرية، وأفلام درامية، وعروض فودفيل، ومطاردات.

وخلال عامي 1903 و1904، ابتكرت باثيه نظامًا متقنًا لطباعة الألوان يدويًا على نسخ الأفلام. وكانت تُقطع القوالب بدقة متناهية من نسخة الفيلم نفسه، مع استخدام قالب مختلف لكل لون. ثم قامت مجموعة من العاملات بتلوين الألوان إطارًا تلو الآخر في كل نسخة. وخصصت باثيه الألوان لأفلام الخدع البصرية والأفلام التي تعرض الزهور أو النساء الأنيقات. واستمر هذا التلوين اليدوي حتى بدايات عصر الصوت.

ومن بين الأفلام الأكثر ربحية التي أنتجتها باثيه سلسلة أفلام من بطولة فنانين كوميديين مشهورين: مثل سلسلة “بويرو” (مع أندريه ديد)، وأفلام “ريغادين” (مع نجم قاعة الموسيقى برينس)، وفوق كل ذلك سلسلة ماكس ليندر. وعكست أفلام ليندر سعي الصناعة المتزايد نحو الاحترام من خلال تصويرها في بيئة الطبقة المتوسطة. وكانت أفلام ليندر مؤثرة للغاية. وقد أشار تشارلز تشابلن ذات مرة إلى ليندر باعتباره “أستاذه” وأشار إلى نفسه باعتباره “تلميذ” ليندر.

 عمل ليندر في كل من الولايات المتحدة وفرنسا من عام 1909 حتى وفاته في عام 1925.[2] وكان المنافس الجاد الوحيد لشركة باثيه في القارة في ذلك الوقت شركة غومو بكتشرز Gaumont Pictures، التي أسسها المهندس المخترع ليون غومو في عام 1895. وعلى الرغم من أنها لم تتجاوز ربع حجم باثيه، إلا أن غومو اتبعت نفس نمط التوسع، حيث صنعت معداتها الخاصة وأنتجت الأفلام بكميات كبيرة تحت إشراف مخرج (حتى عام 1906، كانت أليس جاي، أول مخرجة سينمائية؛ وبعد ذلك، لويس فوياد).

وكما هو الحال مع شركة باثيه، افتتحت شركة غومون مكاتب في الخارج واستحوذت على سلاسل من دور العرض. ومن عام 1905 إلى عام 1914 كانت استوديوهاتها في لا فيليت، فرنسا، الأكبر في العالم. لقد سيطرت شركتا باثيه وغومونت على إنتاج الأفلام السينمائية وعرضها ومبيعاتها في أوروبا قبل الحرب العالمية الأولى، وقد نجحتا فعلياً في إنهاء نمط صناعة الأفلام الحرفية الذي مارسه ميلييس ومعاصروه البريطانيون.

اغتيال دوق جيز

 اقتداءً بباتيه، افتتحت شركات ورجال أعمال آخرون دور عرض سينمائية تستهدف المستهلكين الأثرياء.  غالبًا ما كانت هذه الدور تعرض أفلامًا أطول وأكثر شهرة. وقد أدى ازدهار الصناعة الفرنسية وصادرات الأفلام إلى تأسيس العديد من الشركات الصغيرة خلال هذه الفترة. وكان لإحدى هذه الشركات تأثير كبير. وكما يوحي اسمها، فإن شركة “فيلم دارت”، التي تأسست عام 1908، عرّفت نفسها بأذواق النخبة. وكان من أوائل أعمالها فيلم “اغتيال دوق غيز” (1908، من تأليف شارل لو بارجي وأندريه كالميت). وباستخدام نجوم المسرح، ونص مسرحي شهير، وموسيقى أصلية من تأليف الملحن الكلاسيكي كاميل سان سان، كان الفيلم يروي قصة حادثة شهيرة في التاريخ الفرنسي. وقد عُرض الفيلم على نطاق واسع وحقق نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة.

شكّل فيلم “اغتيال دوق غيز” وأعمال مماثلة أخرى، نموذجًا لما ينبغي أن تكون عليه الأفلام الفنية. ومع ذلك، خسرت شركة “فيلم دارت” أموالًا في معظم إنتاجاتها، وبيعت عام 1911. وبشكل عام، ازدهرت صناعة السينما الفرنسية. وبحلول عام 1910، تراجعت العروض المتنقلة للأفلام، وأصبحت دور السينما الكبيرة هي القاعدة. ومع ذلك، خلال نفس الحقبة، واجهت الشركات الفرنسية تحديات في السوق الأمريكية المربحة وسرعان ما فقدت هيمنتها على الأسواق العالمية”.[2]

إنجلترا ومدرسة برايتون

بعد أولى عروض الأفلام العامة في أوائل عام 1896، انتشرت العروض السينمائية بسرعة في إنجلترا. في البداية، جُمعت معظم الأفلام لعرضها كفصل واحد ضمن برنامج قاعة موسيقى (المعادل البريطاني لمسارح الفودفيل الأمريكية). وبدءًا من عام 1897، انتشرت عروض أفلام قصيرة ورخيصة على نطاق واسع في ساحات المعارض، مستهدفةً جماهير الطبقة العاملة.

في البداية، قدّم معظم صانعي الأفلام الإنجليز مواضيع جديدة ومبتكرة. وحظيت الأفلام التي تُصوّر سباق الديربي السنوي بشعبية كبيرة، كما انتشر على نطاق واسع كلٌّ من عرض احتفالات اليوبيل الذهبي للملكة فيكتوريا عام 1897 والأحداث المتعلقة بحرب البوير في جنوب إفريقيا. وتألفت بعض هذه الأفلام الإخبارية المبكرة من أكثر من لقطة واحدة. وكان بإمكان المصور ببساطة إيقاف الكاميرا وإعادة تشغيلها لالتقاط أبرز ما في الحدث فقط، أو قد يقوم بدمج أجزاء من الفيلم معًا لتسريع الأحداث. وبالمثل، تأثرت بعض المشاهد بوضع الكاميرا في أفلام لوميير على المركبات المتحركة.

اكتسبت الأفلام الإنجليزية المبكرة شهرة كبيرة بفضل التصوير السينمائي المؤثر الخاص. وعلى سبيل المثال، بدأ سيسيل هيبورث الإنتاج على نطاق صغير في عام 1899. في البداية ركز على التصوير الواقعي، لكنه سرعان ما أخرج أفلامًا مليئة بالخدع أيضًا”.[2] وقادته معرفته التقنية بمعدات التصوير وفن الصور المتحركة، والتي تراكمت من خلال العديد من المحاضرات التي حضرها عندما كان طفلاً، إلى نشر أول دليل لصنع الأفلام بعنوان “التصوير المتحرك”، وكان ذلك في عام 1898 عندما بدأ في صنع الأفلام لتشارلز أوربان، الذي وصل مؤخرًا إلى لندن كمدير لما سيصبح في النهاية شركة واريك التجارية.

وقد أنشأ هيبورث مختبرًا في عام 1899، وبحلول عام 1900 كان ينتج أكثر من مائة فيلم سنويًا. كان في المقام الأول منتجًا وليس صانع أفلام حقيقيًا، لكنه في بعض الأحيان كتب وأخرج وحرر وصوّر وقام ببطولة العديد من الأفلام، ومع ذلك فإن العديد من الأفلام المنسوبة إليه كانت في الواقع من أعمال زميليه بيرسي سلو وليوين فيتزهامون، وقد أخرج الأخير بالاشتراك مع هيبورث ربما العمل الأكثر شهرة الذي تم إنقاذه بواسطة روفر (1905) والذي يعتبره العديد من المؤرخين السرد الأكثر مهارة الذي تم إنتاجه قبل الأفلام القصيرة من إنتاج شركة بيوغراف لـ دي دبليو. جريفيث، فضلاً عن أفلام كوميدية مبتكرة أخرى مثل “الجانب الآخر من التحوط” (1905) و”العطسة القاتلة” (1907).

كان هيبورث رائدًا متفانيًا في مجال السينما والقوة الدافعة، وكما يعتقد الكثيرون، كان وراء نشأة صناعة السينما البريطانية. لقد كانت مهارة هيبورث في الدعاية وقدرته على جذب النجوم للظهور في العديد من أفلامه، سبباً في أن تصبح شركته شركة الأفلام البريطانية الوحيدة التي تنافس بشكل جيد سيل الأفلام الأجنبية المستوردة. وقد عاد إلى الإخراج في عام 1914 واستمر في ذلك حتى عشرينيات القرن العشرين حيث بدأ يتخلف عن العصر من حيث تقنيات الأفلام – وكان هذا هو ما ساهم في إفلاسه في عام 1924. وقد أنهى مسيرته السينمائية بإخراج المقدمات الدعائية للأفلام والإعلانات.

الابتلاع الكبير (1901)

 كان هناك منتجون آخرون منتشرين في أنحاء إنجلترا، لكن أبرزهم كانوا أعضاء المجموعة الصغيرة، لكن المؤثرة، التي سُميت لاحقًا بمدرسة برايتون، نظرًا لعملهم في تلك المدينة السياحية أو بالقرب منها. وكان من أبرزهم جي. إيه. سميث وجيمس ويليامسون، وكلاهما كانا مصورين فوتوغرافيين، ثم اتجها إلى صناعة الأفلام عام 1897. كما أنشأ الاثنان استوديوهات صغيرة مفتوحة على جانب واحد للسماح بدخول الضوء. واستكشف كلاهما المؤثرات الخاصة والمونتاج بطرق أثّرت على صانعي الأفلام في بلدان أخرى.

ويعد فيلم “الابتلاع الكبير” The Big Swallow الذي أخرجه ويليامسون عام 1901 مثالاً جيدًا على براعة صناع الأفلام في برايتون. يبدأ الفيلم بمنظر لرجل يظهر على خلفية فارغة، وهو يشير بغضب لأنه لا يريد أن يتم التقاط صورته. ثم يمشي إلى الأمام حتى يظهر فمه المفتوح على مصراعيه. ثم من خلال قطع غير محسوس تظهر خلفية سوداء لفمه، ونرى مصور السينما وكاميرته يتجهان إلى الأمام نحو هذا الفراغ. ويعيدنا قطع مخفي آخر إلى الفم المفتوح، حيث يبتعد الرجل عن الكاميرا، وهو يضحك ويمضغ منتصراً.

تستخدم الكوميديا ​​الغريبة التي أخرجها سميث عام 1903 بعنوان Mary Jane’s Mishap عملية المونتاج بطريقة متطورة للغاية. يتم مقاطعة الإطار البعيد الأساسي لخادمة سلوفينية في المطبخ من خلال قطعات عديدة إلى لقطات متوسطة تظهر تعبيرات وجهها المسلية. وعلى الرغم من أن وضع الممثل لا يتطابق عادةً بشكل جيد في اللقطات، إلا أن هناك محاولة عامة لإنشاء عمل مستمر مع استخدام لقطات قريبة لتوجيه انتباهنا. لقد أصبح هذا المبدأ بمثابة الأساس لنمط الاستمرارية السائد في صناعة الأفلام والذي تطور على مدى السنوات الخمس عشرة التالية تقريبًا. وكانت السينما الإنجليزية مبتكرة وشعبية دوليًا لعدة سنوات في وقت مبكر من تاريخ صناعة الأفلام، على الرغم من أنها سرعان ما ضعفت في مواجهة المنافسة الفرنسية والإيطالية والأمريكية والدنماركية”.[2]

إيطاليا: النمو من خلال العرض

بدأ إنتاج الأفلام في إيطاليا في وقت متأخر نسبيًا مقارنة بالدول الأوروبية الأخرى. وقد ظهر أول فيلم خياليـ هو فيلم “الاستيلاء على روما في 20 سبتمبر 187″، للمخرج فيلوتيو ألبيريني ــ في عام 1905، وفي ذلك الوقت كانت فرنسا وألمانيا وبريطانيا والدنمرك قد أنشأت بالفعل بنية تحتية إنتاجية متطورة. ومع ذلك، بعد عام 1905، ارتفع معدل الإنتاج بشكل كبير في إيطاليا، حتى أنها احتلت مكانتها كواحدة من القوى الكبرى في السينما العالمية خلال السنوات الأربع التي سبقت الحرب العالمية الأولى.

في الفترة من 1905 إلى 1931 تم توزيع ما يقرب من 10 آلاف فيلم – نجا منها حوالي 1500 فيلم – من قبل أكثر من 500 شركة إنتاج. ورغم أنه من الصحيح أن أغلبية هذه الشركات كانت ذات عمر قصير للغاية، وأن كل القوة الريادية تقريبًا كانت مركزة في أيدي ربما اثنتي عشرة شركة، فإن الأرقام مع ذلك تعطي مؤشرًا واضحًا على الطفرة التي حدثت في هذا المجال، في بلد بلغ عدد سكانه حوالي 33 مليون نسمة في عام 1901، رغم أنه تأخر عن بقية أوروبا من حيث التنمية الاقتصادية” [1].

وعلى الرغم من إنتاج الأفلام في العديد من المدن، إلا أن شركة سينيس في روما (التي تأسست في عام 1905) وأمبروسيو (1905) وإيتالا (1906) في تورينو سرعان ما برزت كشركات رئيسية.[2]

طوّرت شركات أمبروسيو وإيتالا وسينِس- سياسةً جريئةً في صناعة الأفلام الوثائقية والواقعية، فأرسلوا صانعي أفلام متخصصين إلى مناطق ذات جمال طبيعي لم تكن قد غطتها بعدُ أفلام باثيه وإيكلير وغومو، بالإضافة إلى المناطق التي ضربتها الكوارث الطبيعية (مثل كالابريا وصقلية بعد زلزال عام 1909).

ومن أبرز أسماء صانعي تلك الأفلام، جيوفاني فيتروتي، الذي عمل مع أمبروسيو في إيطاليا وخارجها، وروبرتو أوميغنا، الذي بدأ مع شركة “ميلانو فيلمز” مسيرةً مهنيةً في الأفلام الوثائقية العلمية استمرت لعقود.

وليس من المستغرب أن نجد في هذه الأفلام غير الروائية عناصرَ ابتكارٍ تقنيٍّ مثيرةً للاهتمام. ففي فيلم “جزيرة رودس” (1912)، تُحوّل اللقطة الأخيرة لمدفعٍ يُطلق النار هذه الرحلة إلى ذريعةٍ للدعاية الاستعمارية عندما يُغمر الفيلم فجأةً بألوان الأحمر والأبيض والأخضر، ألوان العلم الإيطالي. وهناك فيلمٌ مجهولٌ صنعه أمبروسيو، ربما حوالي عام 1912، ومعروف باسم ملفق هو”سانتا لوسيا”، وهو فيلمٌ غير موثوق، على لقطاتٍ لشاشةٍ منقسمةٍ إلى عدة قطاعاتٍ مختلفة الأحجام.[1]

عانت الشركات الجديدة من نقصٍ في الكوادر ذات الخبرة، واستقطب بعضها فنانين من الشركات الفرنسية. على سبيل المثال، عيّنت شركة “سينيس” أحد أهمّ صانعي الأفلام في باثيه، وهو غاستون فيلي، مديرًا فنيًا لها. ونتيجةً لذلك، كانت بعض الأفلام الإيطالية تقليدًا، بل وحتى إعادة إنتاج، للأفلام الفرنسية.”[2]

وفي مجال الكوميديا، بدأ جيوفاني باستروني الاستجابة الإيطالية للتأثير الفرنسي الطاغي، حيث سافر إلى باريس عام 1908 لجذب ممثل مشهور للعودة إلى تورينو. وكان المرشحان الرئيسيان، وكلاهما يعمل لدى باثيه، هما ماكس ليندر، الذي كان في طريقه للصعود، وإن لم يكن قد وصل إلى النجومية بعد، وأندريه ديد (الاسم المستعار لأندريه شابوي)، الذي تدرب لفترة وجيزة على يد جورج ميلييس قبل أن ينتقل إلى باثيه ويحقق نجاحًا باهرًا في دور بوارو.

وقد غير باستروني ديد لقبه إلى كريتينيتي (أي الأحمق في بريطانيا وأمريكا)، ومنذ يناير 1909 فصاعدًا، أنتج سلسلة من حوالي 100 فيلم كوميدي قصير، ولم يقطعها سوى عودته المؤقتة إلى فرنسا (1912-1915)، واختتمها بفيلم “الرجل الميكانيكي” (L’uomo meccanico) عام 1921.[1]

وجدت شركات أخرى قصصًا مصورة فرنسية أو إيطالية لبناء مسلسلات حولها، مثل فيلم “روبينيت” لأمبروزيو وفيلم “بوليدور” لسينيس. وكانت هذه الأفلام أقل تكلفة بكثير من الملاحم، كما كانت أكثر حيوية وعفوية، وحظيت بشعبية عالمية. وقد أُنتجت مئات الأفلام من هذا النوع، لكن هذه الموضة تراجعت تدريجيًا خلال العقد الثاني من القرن العشرين.

توسّعت العروض السينمائية بسرعة. واعتمدت إيطاليا بشكل أقل من غيرها من الدول الأوروبية في عرض الأفلام من خلال العروض المتنقلة وغيرها من الأماكن المؤقتة. وبدلاً من ذلك، افتُتحت العديد من دور العرض الدائمة. وهكذا، اكتسبت السينما في إيطاليا احترامًا كشكل فني جديد قبل غيرها من الدول.

واتجه المنتجون الإيطاليون نحو الأفلام الفنية في نفس الوقت تقريبًا الذي كانت فيه شركة “فيلم دارت” تُنتج فيلم “اغتيال دوق غيز”. وفي عام 1908، أنتجت شركة أمبروسيو فيلم “الأيام الأخيرة لبومبي”، وهو أول فيلم من بين العديد من الاقتباسات من لرواية إدوارد بولوير ليتون التاريخية. ونتيجة لشعبية هذا الفيلم، ارتبطت السينما الإيطالية بالمشاهد التاريخية. وبحلول عام 1910، ربما كانت إيطاليا في المرتبة الثانية بعد فرنسا من حيث عدد الأفلام التي تُرسلها حول العالم. ويعود ذلك جزئيًا إلى أن المنتجين الإيطاليين كانوا من بين أوائل من صنعوا باستمرار أفلامًا من أكثر من بكرة واحدة (أي أطول من خمس عشرة دقيقة). على سبيل المثال، في عام 1910، أخرج جيوفاني باستروني، أحد أبرز مخرجي تلك الفترة، فيلم “سقوط طروادة” (II Caduta de Troia) بثلاث بكرات. ورغم عدم استحسان النقاد الإيطاليين له، إلا أنه لاقى إقبالا جماهيريًا غير مسبوق في أوروبا وأمريكا، والفيلم يتميز بإعادة بناء ضخمة ومذهلة للعمارة الكلاسيكية، باستخدام تقنية عمق المجال بدلًا من الخلفيات ثنائية الأبعاد، ويتميز أيضا طموحه الجريء نحو العظمة الفنية. وشجع نجاح هذا الفيلم وأفلام مماثلة، المنتجين الإيطاليين على إنتاج أفلام ملحمية أطول وأكثر تكلفة، وهو اتجاه بلغ ذروته في منتصف العقد الأول من القرن العشرين.[2]