“عن الأعشاب الجافة”وكيف يتعامل بيلجي جيلان مع الفرد والطبيعة

حيمس لاتيمر

“سايت آند ساوند”- 24 يوليو 2014

عُرض فيلم “عن الأعشاب الجافة” للمخرج نوري بيلجي جيلان لأول مرة في مهرجان كان السينمائي في عام 2023، بعد أيام قليلة من الانتخابات التركية التي شهدت منافسة شديدة وشحنة أيديولوجية أثارت تساؤلات حول المسار المستقبلي للبلاد.

يدور الفيلم التاسع الطويل الذي أخرجه جيلان والذي لا يمكن التنبؤ بنتائجه حول قياس نبض الأمة، وإن كان بطريقة غير مباشرة، حيث تنفتح محنة مدرس في المناظر الطبيعية الثلجية الشاسعة في شرق الأناضول في النهاية على صورة لتركيا يتم سحبها في العديد من الاتجاهات المختلفة- وهي التي تتنقل بسهولة بين الحميمية والتوسعية.

 في حين أن هذه الموضوعية تضيف بالتأكيد دفعة إلى التأملات العقلية المتزايدة الدوامة للفيلم، فإن المزاج الذي يستغله يتردد صداه خارج إطاره المحدد. هنا وفي أماكن أخرى، يكمن الأمل والتعب منذ فترة طويلة جنبًا إلى جنب.

ساميت هو مدرس فنون في السنة الأخيرة من تدريب إلزامي في مدرسة قرية، ويحلم بالفعل بالانتقال إلى مكان أكثر حضرية. ولعل هذا يفسر اهتمامه غير الجاد بنورايـ وهي معلمة زميلة في مدرسة قريبة عادت إلى المنطقة بعد أن فقدت ساقها في تفجير انتحاري، وتقيم علاقة صداقة مع كينان، زميل ساميت الذي يشاركه في السكن أيضا.

ويبدو أن ساميت محبوب من المجتمع المحلي والزملاء والتلاميذ، رغم أنه ليس فوق المحاباة، كما يعبر عن ذلك المرآة الصغيرة التي يعطيها لسيفيم المرحة، وهي فتاة في أحد فصوله الدراسية تستمع إلى كل كلمة يقولها. وفي عملية تفتيش روتينية للحقيبة، يكتشف وجود رسالة حب؛ ويكشف سوء تعامل ساميت مع هذا الموقف الحساس عن جوانب أكثر إزعاجاً لشخصيته فضلاً عن هشاشة شخص في منصبه.

وعندما يُتهم هو وكينان بسلوك غير لائق، يبدو الأمر وكأنه مسألة وقت قبل أن ينفجر الموقف. وكما هي العادة في أفلام جيلان الأخيرة، تتقدم الحبكة أقل من خلال الحركة وأكثر من خلال مشاهد الحوار التي قد تبدو كلاسيكية لولا طولها. يركز الفيلم على السرد أكثر من العرض، بصرف النظر عن مشاهد المناظر الطبيعية المغطاة بالثلوج التي تقطع كل الحديث، مثل الصفحات الفارغة التي تفصل فصول الرواية.

هناك اهتمام كبير بالتعبير عن المناخ وأجواء المكان والفروق الدقيقة، من خلال الشخصيات الثانوية والإشارة إلى العديد من أطياف المجتمع التركي المتنوعة.

في أعقاب الاتهام، تبدأ الحوارات المتوترة والتفصيلية للغاية والعقلية الأخلاقية بين لساميت وكينان ومدير المدرسة ومجلس التعليم، وهو ما يشعر المتفرج بالإرهاق؛ ويبدو أن هذه النظرة الريفية المقيدة لثقافة الإلغاء وإجراءاتها ستكون الشغل الشاغل للفيلم.

إلا أن هذه الحبكة تتراجع بشكل غير متوقع إلى الخلفية بمجرد أن يرى ساميت أن نوراي بدأت تستجيب لاهتمام كينان فيعيد النظر في مشاعره تجاهها. قد تكون المحادثة التي استمرت طوال الليل بين ساميت ونوراي مطولة بنفس القدر، لكنها تختلف بشكل كبير في النبرة والمضمون والتقديم عن المحادثات السابقة، وكأنها تؤكد على الوظائف المختلفة التي يمكن أن يؤديها الحوار.

مع احتكاك أخلاقيات نوراي ذات الميول اليسارية والموجهة نحو العمل برغبة ساميت الأنانية في الشكوى من الهامش، تبرز مقاربتان متناقضتان حول كيفية التعامل مع الحياة في “أرض النكسات التي لا تنتهي” هذه، كما تظهر علاقة رومانسية متناقضة ولكنها عميقة بين فردين حذرين- كبير وصغير، فردي وجماعي متشابكان تمامًا.

وهذا بدوره يخلق رابطًا يعود إلى حبكة البداية: ساميت هو في الوقت نفسه مدرس محدد في مكان محدد وتجسيد لموقف عام تجاه شباب اليوم من جانب المسؤولين عن توجههم إلى العالم؛ خيط رفيع يفصل بين المودة والسيطرة.

إن عرض محادثات ساميت ونوراي يبتعد تدريجياً عن طريقة التصوير التقليدي التي كانت سائدة في المشاهد السابقة أي اللقطة واللقطة المعاكسة،ــ وهو مجرد مثال واحد على الكيفية التي يخلق بها جيلان قشرة من الاتفاقيات الرسمية من أجل تفتيتها في بعض الأحيان، إلى تأثير مبهج ومقنع موضوعياً.

وتظهر الصور التي التقطها ساميت للقرويين بشكل متقطع عبر الفيلم كصور مفرطة الواقعية للنماذج الاجتماعية التي تبرز بشكل غير مباشر من السرد، تماماً كما تستحضر نوراي فجأة رؤية العالم الذي تسعى إلى التقاطه في لوحاتها، التي تُرى معلقة على الحائط في منزلها، في الموسيقى التصويرية.

واللحظة التي لا يكسر فيها أحد الشخصيات الجدار الرابع بقدر ما يخرج بالفعل من الحبكة إلى موقع التصوير هي دليل آخر على جرأة جيلان، فضلاً عن كونها تذكيراً مناسباً بأن العالم على الشاشة والعالم الذي نعيش فيه يلمسان بعضهما البعض دائماً.

 وعندما تسأل نوراي ساميت عما يفعله من أجل العالم، فإنها تسألنا أيضاً.