عن فيلم “الخطاة” المرشح لـ16 جائزة أوسكار
روبرت دانييلز
ترجمة: سامية محسن
غالبًا ما تعاني أفلام مصاصي الدماء من صعوبة الابتكار. فصيغ هذا النوع الفرعي وأساطيره مجرّبة ومختبرة، تُعاد صياغتها مرارًا وتكرارًا: الماء المقدس اللاذع، والثوم الكريه، وشروق الشمس الحارق، والأوتاد الخشبية الصلبة التي تخترق القلب، هي الأدوات الأساسية المستخدمة ضد الموتى الأحياء.
في كثير من الأحيان، يكون التغيير الأكبر من قصة لأخرى هو مجرد تغيير المكان، سواء أكان بلدًا نائيًا في أوروبا الشرقية، أو مدينة أمريكية، أو صحراء خانقة.
مع إدراك هذه القيود، لا بد لي من الإشادة بفيلم “الخطاة” “Sinners”، وهو فيلم موسيقي رعب قوطي جنوبي دموي مليء بالعرق. إنه فيلم فوضوي يبذل قصارى جهده في هذا النوع، ومع ذلك، بطريقة ما، غالبًا ما يفشل.
في فيلم “الخطاة” “Sinners” للمخرج رايان كوغلر، يؤدي “مايكل بي. جوردان” دور سموك وستاك، وهما شقيقان يعملان في تهريب الخمور وجنديان سابقان غادرا منزلهما منذ زمن بعيد للقتال في الحرب العالمية الأولى قبل أن يستقرا في شيكاغو للعمل مع عصابة كابوني. وهما يعودون إلى دلتا المسيسيبي ومعهما رزم من النقود وصناديق من البيرة الأيرلندية لافتتاح حانة في مصنع خشب مهجور اشتروه من رجل أبيض عنصري هو جيم كرو، ويأملون أن يساعدهم ابن عمهم الصغير سامي (مايلز كاتون، المغني الاحتياطي السابق لـ H.E.R. والذي يؤدي دوره بشكل جيد في أغلب الأحيان).
مع ذلك، ورغم خططهم المحكمة، يعجزون عن توفير مكان آمن يحمي رواد الحانة من عنصرية جيم كرو السائدة عام ١٩٣٢. ستزورهم مجموعة متعطشة للدماء قبل انتهاء يوم عملهم الوحيد لكن دعونا لا نستبق الأحداث.
فيلم “الخطاة” هو فيلم من إخراج كوغلر بكل ما تحمله الكلمة من معنى، إذ يحاول فيه تحقيق الكثير مما سعى إليه الكاتب والمخرج في فيلم “Black Panther: Wakanda Forever”.
يتجه المخرج نحو الملحمة في حين أن الحميمية كافية، ويرثي الجذور السوداء المنقطعة، ويكشف عن آثار العنصرية الأمريكية. كما يعيد الفيلم جوردان إلى الساحة الفنية بأداء مزدوج يسعى إلى الجمع بين الجاذبية والإثارة، والقوة والبطولة.
من المؤسف أن نرى تصاميم كوغلر الطموحة تخضع في النهاية لتقاليد النوع السينمائي، مما يجعل الرهبة المقصودة تظهر في ومضات خاطفة فقط.
يُظهر طاقم الممثلين، وهو مزيج متنوع من المواهب الكبيرة التي استغرق تجميعها وقتًا، النطاق الواسع للفيلم. ويبدأ الفيلم بمشهد قصير لسامي، ذي الندوب والشعر الأشعث، وهو يلوّح بعنق غيتاره المقطوع، عائدًا إلى كنيسة والده البيضاء، باحثًا بيأس عن الخلاص. ثم يعود الفيلم بالزمن إلى الوراء يومًا كاملًا، ليبدأ بوصول سموك وستاك إلى المدينة. ثم نتابع عملية توظيفهما للمواهب المحلية: عازف البلوز السكير دلتا سليم (ديلروي ليندو، الذي يُجسّد الشخصية ببراعة) للترفيه، ساحرة الهودو آني (وونمي موساكو) لطهي الطعام، وغريس (لي جون لي) وبو تشاو (ياو) لإدارة الحانة، وكورنبريد (عمر بنسون ميلر) لحراسة الباب.
كما تصل حبيبات سابقات، مثل ماري (هايلي ستاينفيلد)، حبيبة ستاك السابقة، والتي يظنها الكثيرون بيضاء. وكذلك بيرلاين (جايمي لوسون)، وهي فتاة محلية مغرم بها سامي.
يستغرق تراكم الشخصيات وقصصها الخلفية وقتًا طويلاً لدرجة أننا لا نصل إلى حانة الموسيقى إلا بعد مرور ساعة تقريبًا من الفيلم. ويتعمد كوغلر التريث لأنه يريد أن يغمرك سرديًا وبصريًا في هذا العالم. وكثيراً ما يعتمد على اللقطات الطويلة المتقنة، التي تُمدد بحركات سريعة لنقل المشاهدين، على سبيل المثال، من متجر بو تشاو على أحد جانبي الشارع الرئيسي إلى متجر غريس تشاو على الجانب الآخر. وهو يُطيل اللقطات، سامحاً للعين بالتجول بين بدلات سموك وستاك الفاخرة أو رؤية العرق المتدفق للعمال الرزاعيين الذين يعملون في الحقول تحت شمس الجنوب.
صوّر كوغلر الفيلم بتقنية 65 ملم باستخدام كاميرات IMAX، أملاً في استغلال النطاق الواسع والمعلومات الجمالية التي توفرها هذه التقنية. وبينما يُتيح هذا الخيار لحظات من الجمال الثابت والغني بالتفاصيل، إلا أن ميله إلى خلق تركيز ضحل، وبالتالي تشويش الخلفية، يجعل الشخصيات تبدو منفصلة عن بيئة تُشكل جزءاً لا يتجزأ من واقعهم المعيش.
لماذا يتم تصوير فيلم في الجنوب إذا كانت حقول القطن الشاسعة، والأشجار المنحنية، وحتى الحياة الصاخبة المحيطة بهذه الشخصيات ستبقى بعيدة بصرياً؟
وينطبق الأمر نفسه على التباين العالي والظلال العميقة في تكوينات كوغلر، والتي تتناسب مع طابع الرعب في الفيلم، لكنها تُخفي وجه جوردان، غالباً، في أكثر مشاهده انفعالاً. حتى بعض المشاهد تبدو غير متناسقة قليلاً، وكأن كوغلر يحاول جاهداً إنهاء الفيلم قبل أن يتشوش أمامه.
مواضيع الفيلم، التي تتسم بالفوضى أيضاً، متنوعة ومتشابكة مع مسيرة كوغلر المهنية: الفلكلور الأفريقي، تاريخ العنصرية في أمريكا، العائلات السوداء التي فُنيت، حرية السود، ممتلكات السود، أهمية الأجداد والأقارب، وقوة الموسيقى الرابطة.
سامي هو محور العديد من هذه المواضيع. فهو ابن واعظ وعازف غيتار بلوز موهوب، يمتلك موهبة فنية نادرة لربط عصور وشرائح الشتات بمجرد عزفه. في أحد أكثر مشاهد الفيلم إثارة، يصرخ سامي بحرارة أمام رواد الحانة من المزارعين المستأجرين، فتتحول موسيقاه إلى مشهد خيالي من عازفي الطبول الأفارقة، وعازف غيتار كهربائي ذي رؤية مستقبلية أفريقية، وحتى الراقصات الصينيات.
تدور كاميرا كوغلر وتتحرك بانسيابية عبر متاهة الألوان والأصوات هذه، لتخلق سيمفونية صاخبة نابضة بالحياة، تُشير إلى الحدود المذهلة التي كان بإمكانه تجاوزها لو لم يكن مضطرًا للتفكير في عنصر مصاصي الدماء في فيلمه.
يُعدّ المشهد الأخير من الفيلم مشهدًا دمويًا لذيذًا، تُشعله موسيقى سامي الغريبة. ينجذب ثلاثة مصاصي دماء بيض، يُغنون أغاني فولكلورية إيرلندية، إلى قدرات سامي غير العادية، ويتجهون نحو حانة الموسيقى، حيث يطلبون الدخول.
ورغم رفض سموك وستاك لهم في البداية، ودون الكشف عن الكثير من التفاصيل، فإن دخولهما في النهاية يُشبه تحذيرًا من كوغلر من مخاطر التمييز العنصري في الأماكن المُخصصة لذوي البشرة الملونة. لذا، فإن عواقب تجاوز هذه الخطوط الفاصلة بين الأعراق تُؤدي إلى مشهد مروع، حيث تتحول موسيقى لودفيج غورانسون الحادة إلى موسيقى ميتال صاخبة، وتتوسع نسبة العرض إلى الارتفاع لتستوعب كل قطرة دم مسكوبة.
يُقدّم هذا المزيج بين فيلمي “ملكة الملعونين” و”من الغسق حتى الفجر” عرضًا بصريًا رائعًا، حتى وإن لم يُضف جديدًا يُذكر إلى أساطير مصاصي الدماء، خاصةً فيما يتعلق بأجواء الفيلم الجنوبية.
حتى لو لم يكن كوغلر يعرف كيف يُنهي فيلمه، فمن المغري الانجذاب إلى رؤيته الواسعة، ولو فقط لثبات هدفه. مع ذلك، لطالما تساءلتُ عمّن يدور حوله هذا الفيلم. هل هي قصة سموك وستاك أم سامي؟
تبدو المشاهد الثلاثة الأخيرة، بما فيها مشهد ما بعد نهاية الفيلم ومشهد منتصفه، وكأنها مجرد استكمالٍ للقصة. جوردان هو النجم، لذا فهو بحاجة إلى مشهد أخير قوي يُجسّد فيه شخصية رامبو.
نحتاج إلى معرفة مصير سامي، لذا لا بد من مشهد توضيحي. كما أننا بحاجة إلى ترك الجمهور في حالة هدوء، لذا دعونا نُضيف مشهدًا آخر لهذا الغرض أيضًا.
يُضعف عدم القدرة على إنهاء الفيلم بنهاية مُحددة تأثير المحاولات السابقة، مما يجعل الفيلم يفقد السيطرة على مساره. ومع ذلك، في بيئة تخشى منح المخرجين حرية القيام بمغامرات ضخمة، وخاصة بالنسبة لصناع الأفلام السود مثل كوجلر الذين اكتسبوا الحق في مثل هذه التصريحات الكبيرة، فإن صنع فيلم يبدو ضخمًا للغاية هو خطيئة تستحق الغفران.
