تييري فريمو مدير مهرجان كان السينمائي: الزمن هو أفضل ناقد

عن مجلة فاريتي: 10 ديسمبر 2024

في حديثه في مهرجان البحر الأحمر السينمائي في المملكة العربية السعودية تحدث مدير مهرجان كان السينمائي تييري فريمو، بشغف عن حبه للسينما. وقال بلهجة حازمة: “إذا كنت تحب السينما، فإن السينما ستحبك”. كما سعى إلى شرح ما يجعل الفيلم “جيدًا” لمهرجان السينما الرائد في العالم.

أكد فريمو، الذي حضر إلى مهرجان البحر الأحمر السينمائي لتقديم فيلمه الوثائقي “لوميير! تستمر المغامرة”، أنه سيتنحى إذا فشلت قدراته كمدير فني للمهرجان. وقال: “سيكون مصيري يومًا ما أن أقوم باختيار سيئ. إذا قمت باختيار سيئ ثانٍ في العام التالي، فسأغادر. سأقول: لم أعد مرتبطًا بسينما عصرنا”.

وعندما طُلب منه تعريف ما يجعل الفيلم “جيدًا”، قال فريمو: “أعتقد أن هناك إجابتين. الإجابة الأولى هي أنه ذوقك الخاص ومن المفترض أن يكون لديك ذوق جيد، وهذا صحيح في حالتي.

الإجابة الثانية هي بالضبط ما نفعله في كان. الأمر لا يتعلق بما إذا كان هذا الفيلم جيدًا أم سيئًا. الأمر لا يتعلق بما أحبه أم أكرهه. الأمر يتعلق بما إذا كان هذا الفيلم يستحق الفوز بمهرجان كان أم لا؟

هل نستفيد من عرض هذا الفيلم؟ هذا يعني أنه في بعض الأحيان يوجد الكثير من الأفلام التي أحبها، لكنني أعتقد أنها ليست ملائمة لمهرجان كان. هذا لا يعني أن الفيلم غير جذاب، أو أنني لا أحبه، بل يعني أن هناك نوعًا معينًا من السينما يجب أن نعرضه في كان، ومن المهم أن يكون موجودًا هناك.

 وأضاف فريمو: “مهرجان كان هو صورة كبيرة تظهر مرة واحدة في العام لماهية السينما. لذا، هذا الفيلم أو ذاك، والذي قد لا يكون على ذوقي، ولكن يجب أن يكون هناك لأنه يظهر شيئًا عن السينما اليوم.

 تذكر فريمو المرة الأولى التي ذهب فيها إلى كان في عام 1979، العام الذي عُرض فيه فيلم “سفر الرؤية الآن” لكوبولا. قال إنه قاد سيارته إلى كان، دون أي يكون قد حصل على أي اعتماد من المهرجان لوجوده، وفي الليل كان ينام في سيارته.

“على الرغم من أنني لم أشاهد أي أفلام في ذلك العام، فقد كنت هناك”، يتذكر، ولا يزال شغفه بالحدث واضحًا في صوته.

وأضاف مازحا، إنه سيرغب دائمًا في أن يكون جزءًا من السينما. عندما يبلغ من العمر 80 عامًا، سيكون سعيدًا بأن يكون الرجل الجالس في شباك التذاكر في دار السينما المحلية التي يوزع فيها التذاكر على الجمهور.

فريمو أكّد على أهمية السينما بالنسبة له. “ما زلت أعتقد أن السينما هي واحدة من أهم الأشياء في الثقافة والمجتمع. “كنا نقول إن مايو 1968، الذي كان حدثًا سياسيًا كبيرًا جدًا في فرنسا، رغم أن الاحتجاجات ضد الحكومة، لم تبدأ في مايو، بل في فبراير، عندما أرادت الحكومة إقالة هنري لانجلوا، مدير السينماتيك الفرنسية.

لست متأكدًا من صحة ذلك حقًا، لكنني أحب هذه الفكرة القائلة بأن السينما كانت داخل المجتمع إلى حد كبير، وأن كل شيء يتعلق بالسينما كان يتعلق بالمجتمع”.

وفي حديثه عن كيفية تعريفه لهواة السينما، وكيف عرف متى أصبح كذلك، قال: “عندما تبدأ في الحديث عن الأفلام تحت اسم مخرج الفيلم، وليس تحت اسم الممثلين، فهذه علامة على أنك من هواة السينما، لأنها تدور حول مؤلفي الأفلام: إنها تدور حول جون فورد، وليس جون واين. إنها تدور حول مارتن سكورسيزي وليس روبرت دي نيرو – على الرغم من أن جون واين وبوب دي نيرو عظيمان.

وهكذا، شيئًا فشيئًا، تشعر أن الأمر سيكون شيئًا، وشعرت أن السينما ستكون الشيء الذي يهمني في حياتي”. وأكد على جاذبية مهرجان كان وطابعه العالميين. وقال: “إنه ليس مهرجاننا، وليس مهرجاني؛ بل هو مهرجانكم. كان ليس مهرجانًا سينمائيًا فرنسيًا. إنه مهرجان يقام في فرنسا. إنه مهرجان سينمائي عالمي”. كما ناقش “التوتر الناتج عن وجود مجموعة جيدة من الأفلام”. وقال: “بينما نتحدث هذا الصباح، يقوم العديد من صناع الأفلام بتصوير أو تحرير أفلامهم، وأنا هنا أنتظرهم، المعروف والمجهول، والمفاجآت وخيبات الأمل. سنشهد نفس الشيء كل عام”.

وقال إنه ركز على الاختيار الرسمي في كان بالكامل. “نحن نولي نفس الاهتمام لكل شيء لدينا، أينما كنت، في المسابقة، وخارج المسابقة، والعرض في منتصف الليل وما إلى ذلك”. لكن بعض الأفلام برزت. “هذا العام شاهدنا فيلم “المادة” The Substance، وهو فيلم المخرجة كورالي فارغيت بطولة ديمي مور. إنه فيلم رعب جسدي. “لذا كانت الفكرة الجيدة أن يتم عرض الفيلم ضمن عروض منتصف الليل، لكن الفيلم كان أكثر من ذلك، وخاصة في مجال الإخراج، لأن أي فيلم من هذا النوع لابد أن يكون مخرجه جيدًا. وإلا فلن يكون هناك اهتمام. لذا عرضناه في المسابقة الرسمية ونجح الأمر. وحتى بعض منتجي الفيلم، قبل أن أشاهده، لم يعرفوا ماذا يفعلون بالفيلم. وقلت لهم إنه فيلم جيد جدًا. فقالوا: “هل أنت متأكد؟” [أجبتهم]: “نعم، سأثبت ذلك”.

والآن تقترب إيرادات الفيلم من 100 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، والفيلم في طريقه إلى مسابقة جوائز الأوسكار، وغيرها، ولماذاعرفت ذلك؟ لأنني أتمتع بذوق جيد. لكن الأمر لا يتعلق بذوقي، بل بسبب معرفتي وتعليمي وشغفي بتاريخ السينما، لأن جورج روميرو كان أحد أبطالي. في كان، لا يوجد اختيار متكبر”.

وقال إنه يحضر جميع العروض الأولى، ويقترح أن يكون المصورون والصحفيون هناك أيضًا، لأنه “في الساعة العاشرة مساءً، لا يمكنك أبدًا معرفة من هو صانع الأفلام التايلاندي المجهول. كان صانع الأفلام التايلاندي المجهول هو أبيتشاتبونج ويراسثاكول، وحصل على السعفة الذهبية [عن فيلم “العم بونمي الذي يستطيع تذكر حياته الماضية”]، لذلك كان لديهم صورهم [لمخرج الفيلم وطاقمه]”.

كما تحدث عن اختيار “Top Gun: Maverick” في عام 2022. “إنه فيلم جيد. جيد جدًا وكان انتصارًا، لكن توم كروز داخل القاعة كان بريئًا ومتوترًا وخائفًا من استقبال الصحفيين والنقاد لأنه كان في كان، وإذا لم يكن الفيلم جيدًا، يمكنك الشعور بذلك. وبالطبع، في بعض الأحيان قد نرتكب خطأ. لهذا السبب أنا صعب ومتشدد لأن نفس التحدي بالنسبة لنا أنه يجب أن يكون الفيلم ناجحًا، وإذا لم يكن كذلك، فإن الجميع سيكونون غير سعداء، والجميع حزينون بشأن ما يرونه وأحيانًا، ويجب أن أعترف، أكثر في الماضي، ليس الآن، ولكن بعض الأفلام الجيدة قُتلت في مايو وعادت للحياة في أكتوبر. تشعر بذلك لأن جمهور كان متطلب للغاية وجمهور دافئ للغاية أيضًا.”

وقال إن النقاد “لم يعودوا سعداء كما كانوا من قبل” و”لم يعودوا ملوك العالم بعد الآن” بسبب صعود وسائل التواصل الاجتماعي، لكنه أضاف “أعتقد أنه لا يزال يتعين علينا دعمهم. تحتاج إلى قراءة ما يكتبه النقاد، سواء كنت تتفق معهم أم لا”.

وأضاف أن “الزمن كان أعظم ناقد”، ومثل غيره من الفنانين العظماء، لم يتم الاعتراف ببعض صناع الأفلام في حياتهم. وقال “الجميع يعرف أن موتسارت مات مجهولاً تقريبًا. وأن فان جوخ لم يحظى بالشهرة التي يتمتع بها اليوم. لذا فإن الزمن هو أفضل ناقد”. “لذا ربما يكون الشيء الذي يُفترض أن يكون أقل أهمية هو الأكثر أهمية في قرن واحد وفي السينما المعاصرة هو نفس الشيء”.