وفاة المخرج الأسطوري فردريك وايزمان عن 96 عاما

توفي المخرج السينمائي غزير الإنتاج، فريدريك وايزمان، الذي استكشفت أفلامه الوثائقية في المقام الأول المؤسسات العامة والمجتمعات الأمريكية، عن عمر يناهز 96 عامًا.

وقد أُعلن عن وفاته يوم الاثنين في بيان مشترك صادر عن عائلة وايزمان وشركة الإنتاج الخاصة به، زيبورا فيلمز. وجاء في البيان: “على مدى ستة عقود تقريبًا، أبدع فريدريك وايزمان مجموعة أعمال لا مثيل لها، وسجلًا سينمائيًا شاملًا للمؤسسات الاجتماعية المعاصرة والتجربة الإنسانية اليومية، لا سيما في الولايات المتحدة وفرنسا. وتُحتفى بأفلامه – من فيلم “تيتيكوت فوليز” (1967) إلى أحدث أعماله، “مينوس-بليزير – لي ترواغرو” (2023) – لما تتميز به من تعقيد وقوة سردية ونظرة إنسانية عميقة.”

وقد أخرج وايزمان، الذي حظيت مسيرته المهنية الاستثنائية بتكريمٍ من خلال جائزة أوسكار فخرية عام 2016، وأنتج ما يقرب من 50 فيلمًا، من بينها “سيتي هول” (2020)، الذي يتناول حكومة مدينة بوسطن؛ و”إكس ليبريس” (2017)، الذي يتناول مكتبة نيويورك العامة؛ وفي فيلم “في جاكسون هايتس” (2015)، الذي يتناول حيًا في كوينز، إحدى ضواحي نيويورك.

قال وايزمان عند استلامه جائزة الأوسكار عام ٢٠١٦: “صناعة الأفلام مغامرةٌ دائمة. عادةً لا أعرف شيئًا عن الموضوع قبل البدء… لا أبدأ أبدًا بوجهة نظرٍ مُسبقة، أو بفرضيةٍ أريد إثباتها. كما أنني لا أُجري أي بحثٍ قبل التصوير. عادةً لا أعرف مُسبقًا ما سيتم تصويره، أو ما سأصادفه في أي يومٍ أو لحظةٍ من أي يوم.”

وثّق الخرج الراحل مئات الساعات من اللقطات المصورة لشخصياته، ثمّ قام بمراجعتها بدقةٍ في عملية مونتاجٍ مُكثّفة قد تستغرق ما يصل إلى عشرة أشهر. على الرغم من ارتباطه بأسلوب “الواقعية” في صناعة الأفلام الوثائقية، إلا أنه وصف أفلامه بأنها أقرب إلى “الروايات المرئية” منها إلى التقارير الصحفية.

وُلد وايزمان في بوسطن، والتحق بكلية ويليامز ثم بكلية الحقوق في جامعة ييل. بعد تخرجه عام ١٩٥٤، جُنّد في الجيش الأمريكي، حيث خدم لمدة عامين كمراسل محكمة، قبل أن يدرس القانون في باريس بموجب قانون مزايا المحاربين القدامى. بعد عودته إلى الولايات المتحدة، شغل منصبًا تدريسيًا في معهد القانون والطب بجامعة بوسطن. خلال هذه الفترة، أبدى وايزمان اهتمامًا بصناعة الأفلام الوثائقية، فأنتج عام ١٩٦٣ فيلمًا شبه وثائقي بعنوان “العالم الرائع”، مقتبسًا من رواية وارن ميلر التي تتناول الحياة في إحدى عصابات هارلم.

وبعد أربع سنوات، أخرج فيلمه الأول “حماقات تيتيكوت”، الذي وثّق الحياة في مستشفى بريدج ووتر الحكومي في ماساتشوستس للمجرمين المختلين عقليًا. كاد هذا الفيلم أن يكون الأخير في مسيرته: فقد منعت المحكمة العليا في ماساتشوستس عرض فيلمه المؤلم الذي يروي المعاملة اللاإنسانية التي تعرض لها نزلاء المستشفى، ولم يُسمح بعرضه إلا للعاملين في المجال الطبي حتى عام ١٩٩١.

 لكن وايزمان مضى قدمًا، وأنتج ثلاثة أفلام في السنوات الثلاث التالية. كان لدى وايزمان شغفٌ طويل الأمد بالمسرح والرقص، كما يتضح في أفلام مثل “الرقص” (٢٠٠٩)، الذي قدم لمحة من وراء كواليس فرقة باليه أوبرا باريس، و”الحصان المجنون” (٢٠١١) عن ملهى باريس الليلي سيئ السمعة.

 كتب في مجلة “دوكس: الفصلية الوثائقية” عام ١٩٩٤: “الأفلام الوثائقية، كالمسرحيات والروايات والقصائد، خيالية في شكلها ولا تُقدّم فائدة اجتماعية ملموسة”.

أما فيلمه الأخير، “قوائم الطعام – الترواغرو” (٢٠٢٣)، فيأخذنا في جولة خلف كواليس مطعم فرنسي شهير حائز على ثلاث نجوم ميشلان.

وفي حديثه عن منهجه في اختيار مواضيع أفلامه، قال وايزمان عام ٢٠١٦: “كل فيلم يُمثّل فرصة، فرصة لتعلم شيء جديد عن موضوع ما. لقد شاركتُ في برنامج تعليمي للكبار يمتد لخمسين عامًا، حيث أُعتبر الشخص البالغ الذي يدرس موضوعًا جديدًا كل عام”. “إن تنوّع وتعقيد السلوك البشري الذي نلاحظه…”