كيف قضت القائمة السوداء على اليسار في هوليوود؟

فيونج لي- الجارديان 6 أغسطس 2026

في سبتمبر 2025، أعلنت ديزني وشبكة ABC أنه سيتم إيقاف بث جيمي كيميل وبرنامجه الحواري في وقت متأخر من الليل إلى أجل غير مسمى، بعد رد فعل عنيف من المحافظين ضد تعليقات المضيف التليفزيوني حول مقتل المؤثر اليميني المتطرف تشارلي كيرك.

 وأيد الرئيس دونالد ترامب شخصيا القرار، واصفا إياه بأنه “نبأ عظيم لأمريكا”، ودعا كذلك إلى إزالة البرامج الأخرى التي تنتقد إدارته.  ورغم أن قرار تعليق عضوية كيميل تم إلغاؤه في غضون أسبوع واحد، فإن العديد من المعلقين نظروا إلى هذا التطور المقلق ليس باعتباره تصعيداً مفاجئاً للأزمة، بل باعتباره استمراراً لإذعان هوليوود المعتاد للضغوط الاستبدادية.

وفي مقال نشرته صحيفة نيويورك تايمز، ربط كاتب السيناريو غابرييل شيرمان، الصحفي وكاتب فيلم “المتدرب” The Apprentice الذي يروي جانبا من سيرة حياة ترامب، بشكل صريح بين إيقاف كيميل والقائمة السوداء لهوليوود في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، والتي اتُهم خلالها المئات من العاملين في مجال السينما بالتعاطف مع الشيوعية والنشاطات التخريبية غير الوطنية، ومنعوا من ممارسة حرفتهم، وأجبر بعضهم على الخروج إلى المنفى.

 كتب شيرمان: “في كل مرة، ادعت الاستوديوهات أنه ليس لديها خيار آخر، “في كل مرة، فعلوا ذلك – ونجحوا”.

 يخضع هذا الفصل الدنيء من تاريخ هوليوود – والظل الطويل الذي يلقيه – لتدقيق متجدد في مهرجان لوكارنو السينمائي هذا العام. فتحت برعاية المخرج والناقد الإيراني إحسان خوشباخت، مخرج فيلم Celluloid Underground، يعرض البرنامج الاستعادي الموسع الأفلام الطويلة والقصيرة والنشرات الإخبارية الأرشيفية والأفلام الوثائقية الحديثة.

الجزء الأكبر من العروض مخصص للنجوم والكتاب والمخرجين الذين أدرجوا على القائمة السوداء والأعمال التي قاموا بها في ذروة “الخوف الأحمر” – والتي تم إنتاج الكثير منها بأسماء مستعارة، لكن خوشباخت أفسح المجال أيضًا لشخصيات مثيرة للجدل مثل إيليا كازان وإدوارد دميتريك، المشهورين بالإبلاغ عن أقرانهم أمام الكونجرس.

إنها مقارنة رائعة بين “نحن وهم”، تسلط الضوء على أكثر النتائج مأساوية التي تسببت فيها القائمة السوداء، وهي إبادة يسار هوليوود الذي كان مزدهرًا ذات يوم.

في ظل المكارثية، وجد الذين كانت تجمع بينهم في السابق أيديولوجية سياسية مشتركة، وجدوا أنفسهم أعداء. وربما كان الضحية الأبرز هو جون جارفيلد، وهو ممثل بارع ذو كثافة نادرة وأحد رواد أسلوب استديو الممثل كما برز في أفلام مثل The Postman Always Rings Twice، وBody and Soul، وGentleman’s Agreement   سرعان ما تضاءلت فرص العمل أمامه إلى أن انتهت مسيرته المهنية عندما رفض البوح بأسماء زملائه لـ”لجنة النشاط غير الأمريكي” بمجلس النواب. وتنعكس سنوات غارفيلد الأخيرة المحفوفة بالمخاطر بشكل مخيف في فيلم  He Ran All the Way، من عام 1951، وهو الفيلم الأخير للممثل قبل وفاته عن عمر يناهز 39 عامًا بعد أن أصيب بنوبة قلبية.

 في هذا العمل من نوع الفيلم – نوار، يقوم غارفيلد بدور لص وقاتل هارب، وتدور أحداث جزء كبير من الفيلم داخل شقة خانقة حيث يأخذ البطل عائلة رهينة بينما تقترب الشرطة. ومثل هذه الحبكة ليست نادرًة في هذا النوع من الفيلم نوار، ومع ذلك فإن السيناريو الواعي اجتماعيًا، الذي شارك في كتابته زميله دالتون ترامبو، المدرج على القائمة السوداء، يحول هذه الحكاية الإجرامية إلى قصة رمزية قوية.

 بالنسبة للمطاردين سياسيا في هوليوود، يبدو أنه لا يوجد مفر. تتكرر مواضيع الاضطهاد والفخاخ والولاءات المتحاربة مرارًا وتكرارًا في هذه الفترة، وتشمل الأمثلة الرئيسية فيلم “سجن النساء” لجون كرومويل عام 1950؛ وفيلم “قيظ الظهيرة” “High Noon” الكلاسيكي لفريد زينمان، من عام 1952؛ و”مدينة الخوف” لإيرفينغ ليرنر عام 1959.

وتلمح هذه الأفلام إلى ثقافة الخوف التي يعيشها المدرجون على القائمة السوداء؛ وتجسد العناوين الأخرى المعتقدات الاشتراكية الراديكالية التي أوقعتهم في المشاكل لأول مرة.  

هناك حكايات مؤيدة للعمال عن نضال الطبقة العاملة مثل فيلم “الرفيق الرقيق” لديميتريك عام 1943، والذي تناول النساء اللاتي تركهن أزواجهم وراءهم وذهبوا إلى الحرب، وفيلم “ملح الأرض”، عن إضراب عمال المناجم في نيو مكسيكو، والذي تم انتاجه خارج نظام الاستوديوهات من قبل المدرجين على القائمة السوداء في عام 1954.

وفي الوقت نفسه كانت هناك اتهامات شديدة بالعنصرية والتمييز على أساس الجنس كما في فيلم “تحطيم: قصة امرأة”، من عام 1947، بطولة سوزان هايوارد في دور مغنية تخلت عن حياتها المهنية من أجل زوجها، ودخيل في الغبار، وهو فيلم نوار مقتبس من ويليام فولكنر حول رجل أسود متهم بالقتل.

خلال هذا العرض الاستعادي في لوكارنو، يمكننا أن نرى اليسار الهوليوودي كحركة فنية بالإضافة إلى كونها حركة سياسية، بزخارفها البصرية والسردية المتكررة، كما أنه يجسد المشكلة الأيديولوجية المتمثلة في العمل داخل نظام الاستوديو حيث تم توظيف الأفلام لخدمة المجهود الحربي ــ وكانت تحتوي في بعض الأحيان على صور متعاطفة ولكن ساذجة سياسيا مع الاتحاد السوفييتي، الذي كان آنذاك حليفا للولايات المتحدة ضد دول المحورــ وهي أفلام سوف تستخدم لاحقا كأمثلة على الأعمال التخريبية والخيانة التي مارسها السينمائيون اليساريون في هوليوود.

 كان المنفى مصير العديد من السينمائيين الذين أدرجوا في القائمة السوداء، وهذا العرض الاستعادي retrospective في مهرجان لوكارنو، يجمع بشكل واضح أفلاما من الأرجنتين وإسبانيا وإيطاليا وأماكن أخرى.

وقد برزت بريطانيا كملاذ إبداعي حيوي، حيث انتقل أكبر عدد من الأمريكيين المدرجين على القائمة السوداء إلى لندن. لكن الأمور لم تكن سلسة، حيث كان الكثيرون يكافحون من أجل العثور على عمل. ورغم أنه أصبح مساهماً أساسياً في السينما البريطانية من خلال أفلام كلاسيكية مثل “الخادم” (1963) و”الوسيط” (1971)، إلا أن المخرج الأمريكي جوزيف لوزي شعر بالذعر التام عندما وصل إلى لندن لأول مرة: “لقد شعرت بالرعب. وتعرضت لهجمات جسدية. واعتقدت أنني سأموت”. وعبر جوزيف لوزي عن اضطرابه في فيلم The Intimate Stranger لعام 1956 الذي يعكس فيه مشاعره بشكل لافت للنظر، والذي شارك في كتابته كاتب السيناريو المدرج في القائمة السوداء هوارد إي كوخ.

تدور أحداث الفيلم حول مخرج أفلام أمريكي منفي إلى لندن، يستبدل الاضطهاد السياسي بفضيحة جنسية، لكن أجواء جنون العظمة تظل كما هي. يصرخ بطل الرواية المعذب: “أشعر كما لو أنني في العراء مع شخص ما مستعد لإطلاق النار علي، ولا أعرف من أو أين أو كيف”.

 كانت الحاشية السفلية لقصة القائمة السوداء في هوليوود هي العودة القصيرة لابن إنجلترا الضال، شارلي شابلن، إلى المملكة المتحدة. على الرغم من استهدافه من قبل لجنة مكارثي، لم يتم استدعاء “شابلن” أبدًا للإدلاء بشهادته، وتم إلغاء تصريح عودته إلى الولايات المتحدة في عام 1952 عندما سافر إلى لندن للترويج لفيلمه الجديد “أضواء المسرح”. وبعد أن استقر في سويسرا، أنتج “شابلن” فيلم “ملك في نيويورك” في استوديوهات شيبرتون.

ومثل أعمال جوزيف لوزي الدرامية، كانت هذه الأفلام تحمل ظلالًا من السيرة الذاتية. ففي هذا الفيلم يلعب “شابلن” دور ملك أوروبي مخلوع يُشتبه في أنه شيوعي بعد أن أخذ تحت جناحه صبيًا أمريكيًا نشأ اشتراكيًا.

وعلى الرغم من محنة “شابلن” السابقة في أمريكا، إلا أن الفيلم ينتهي بملاحظة مفعمة بالأمل بشكل ملحوظ: وهو يلف الصبي الباكي بين ذراعيه، ويطمئن ملك “شابلن” الذي سقط، الطفل اليائس بمستقبل ليس بعيدًا عندما “تنتهي كل هذه الهستيريا”.

وبالنظر إلى الكيفية التي انحرفت بها البوصلة السياسية مرة أخرى نحو التطرف في الولايات المتحدة، فإن تفاؤل “شابلن” اللطيف يبدو في غير محله للأسف.

وتبدو معظم هذه الأفلام بمثابة تحذير عاجل من الماضي. سواء تم إنتاجها بشكل مستقل أو في الخارج، أو مقنعة بأسماء مستعارة أو معتمدة بالكامل، فإن أعمال المقاومة الفنية هذه تشهد على مرونة النزاهة الإبداعية في مواجهة الصعاب.