كريستوفر نولان يتحدث عن فيلمه الجديد “الأوديسة”

عن مجلة هوليوود ريبورتر- 20 يوليو 2026

على مدى أكثر من 25 عامًا، قدم المخرج البريطاني الأمريكي باستمرار مشهدًا بصريًا لا يمحى وغذاءً محفزًا للفكر. وبعد فوز “أوبنهايمر” بسبعة جوائز أوسكار (بما في ذلك أفضل فيلم وأفضل مخرج)، فإن فيلم نولان الثالث عشر، “الأوديسة” – وهو أول فيلم روائي تم تصويره بالكامل بتقنية Imax – ليس استثناءً من ولعه بالأفلام المثيرة للتفكير.

بعد الإشادة شبه العالمية من النقاد ورواد السينما على حد سواء، ظهر فيلم نولان المقتبس من قصيدة هوميروس اليونانية القديمة – التي تروي قصة البطل اليوناني أوديسيوس (مات ديمون) في رحلته المحفوفة بالمخاطر التي استمرت عقدًا من الزمن إلى الوطن بعد حرب طروادة – لأول مرة في شباك التذاكر في جميع أنحاء العالم بإيرادات بلغت 264 مليون دولار، مسجلاً الرقم القياسي العالمي للكاتب في عطلة نهاية الأسبوع ويعزز مسيرته المهنية الحالية التي تتجاوز 6.2 مليار دولار.

 محليًا، حقق الفيلم 124 مليون دولار، وهو أعلى افتتاح لنولان خارج سلسلة باتمان، مع 23.8% من هذا المبلغ يأتي من شاشات آيماكس.

بعد أن تم تقديمه إلى The Odyssey خلال مسرحية في المدرسة الابتدائية، كاد نولان أن يعرض أعمال هوميروس على الشاشة أثناء مهمته القصيرة في تطوير Troy عام 2004.  لقد كان في المشروع لفترة كافية لتصور هدية أوديسيوس الخادعة والمغيرة للحرب المتمثلة في حصان طروادة المثبت على شاطئ طروادة، وهي صورة متكررة مؤرقة يؤسسها خلال أول 30 ثانية من ملحمته.

 ولكن لم يكن الأمر كذلك إلا عندما شمر نولان عن سواعده وبدأ في الكتابة، حيث أدرك عدد آثار الأوديسة التي قام بدمجها دون وعي في جميع أفلامه. وبالتالي، فإن أفلامه السينمائية متشابكة أيضًا خلال أدائه لفيلم الأوديسة. سترى ألفريد بوردن (كريستيان بيل) من The Prestige، وكوب (ليوناردو دي كابريو) من Inception، وجنود الحلفاء المتحالفين في Dunkirk يكافحون من أجل العودة إلى عائلاتهم، و ستلاحظ وجود شخصية شبيهة بالأشباح تراقب منزلها، على غرار Interstellar’s ​​Coop (ماثيو ماكونهي) وبروس واين من The Dark Knight Rises (Bale). وعلى غرار الأخير، ستشاهد قفزة إيمانية أخرى لتحرير نفسك من نوع من السجن.

يمثل حصان طروادة بالنسبة لأوديسيوس ما تمثله القنبلة الذرية بالنسبة لجيه روبرت أوبنهايمر (سيليان مورفي)، إذ يخشى الرجلان من أن براعتهما الاستثنائية لم تدمر قوانين الحرب فحسب، بل دمرت أيضًا المجتمع المتحضر.

 المقابلة

بدأت فترة ولايتك القصيرة في Troy منذ عقود مضت، ولكن في السنوات الأخيرة، استضفت أيضًا أسئلة وأجوبة حول فيلمين من أفلام Dune، بالإضافة إلى Gladiator II. تحتوي هذه الأفلام على عناصر الأوديسة بداخلها. فهل قلبت تلك المحادثات الميزان على الإطلاق نحو هذا الالتزام؟

في الحقيقة، أنا لا أعرف بوعي. إن العمل العظيم الذي قام به ريدلي سكوت ودينيس فيلنوف في بناء العالم –  أي في تأكيد قدرة السينما على فتح نافذة على عالم آخر – ملهم دائمًا. في مواجهة عالم الأوديسة والأساطير اليونانية، فإنك تنظر على وجه التحديد إلى مشروع ضخم لبناء العالم. لذا فإن الاستمتاع بعمل الآخرين في هذا المجال هو بالتأكيد جزء كبير مما يجعله مثيرًا.

هل أنت قادر على المنافسة مع أعمال زملائك من المخرجين؟

قطعاً. بالطريقة الأكثر ودية، أنت قادر على المنافسة. إذا رأيت شيئًا ما في الأفلام يلهمك، فأنت تريد أن تحاول رؤية ما يمكنك إضافته إلى ذلك. بالنسبة لي، الشكل الأكثر صحة للمنافسة هو التنافس مع السينما بأكملها، تاريخ السينما، وكذلك مع معاصريني. يتعلق الأمر حقًا بالنظر إلى الإلهام من الماضي. كان عصر الفيلم الصمت دائمًا مصدرًا كبيرًا للإلهام بالنسبة لي، لكنني أتذكر أيضًا عندما كنت طفلاً كنت أذهب لرؤية النسخة المرممة من “لورنس العرب” عندما تم عرضه في عام 1987. إنها ملحمة مذهلة. هذه الأشياء تلتصق بك. وإذا كان بإمكانك بتحقيق شيء على هذا المستوى أو إضافة شيء ما أو جلب هذا النوع من الخبرة إلى الجمهور الحديث، فهذا طموح ممتع.

لم تكن تمزح عندما قلت أن الأوديسة موجودة في كل أعمالك. ومن ثم، فإن كل أعمالك موجودة في نسختك من The Odyssey. ولعل الأهم من ذلك هو أن كلا من أوديسيوس (مات ديمون) وأوبنهايمر (سيليان مورفي) يشعران بالأسف نفسه بشأن تأثيرهما على الحرب وما أطلقاه في العالم. هل تعتبر فيلميك الأخيرين رفيقين؟

الآن بعد أن نظرت إلى الوراء بعد الانتهاء من “الأوديسة”، أعتقد أن هناك أوجه تشابه مثيرة للاهتمام. أحاول أن أترك كل فيلم أقوم به مع الاهتمامات الموضوعية والأسئلة التي تظل مفتوحة قليلاً بالنسبة لي، وآمل للجمهور أيضًا. إنها أشياء أريد استكشافها بشكل أكبر دون أن أشعر بالخجل الشديد بشأنها. في محاولتي سرد ​​الأوديسة لجمهور حديث والنظر إلى التاريخ الأثري وانهيار العصر البرونزي، نعم، أعتقد أن هناك أوجه تشابه مقنعة.

لقد زودتني خوارزمية التواصل الاجتماعي الخاصة بي بصور لك وأنت تمشي مع كلبك في السنوات القليلة الماضية. أنا آسف. (يضحك.) كيف أثرت ملكية كلبك الأخيرة على قصة الفيلم المؤثرة التي تتضمن كلب صيد أوديسيوس؟

من المضحك أن تنظر إلى الأفلام التي صنعتها وكيف أنها توازي حياتك. تتزوج، ثم تصنع فيلمًا تكون فيه تلك العلاقة مهمة. لديك أطفال، ثم تجد نفسك تصنع أفلامًا عن محاولة العودة إلى المنزل لأطفالك. لم يكن لدي كلب من قبل، وقبل بضع سنوات، حصلنا على أول كلب لنا عندما كان الأطفال يغادرون إلى المدرسة. لقد كانوا يشعرون بالمرارة حيال ذلك. لقد أرادوا دائمًا كلبًا، ولم نتمكن أبدًا من الحصول على واحد لأننا كنا نسافر كثيرًا. وإذا أتينا إلى “الأوديسة” هو الفيلم المثالي للكلاب. لذلك كنت بالتأكيد أفضل استعدادًا لاستخدام الكلب في الفيلم بعد أن أصبحت مالكًا للكلاب. يستمر العالم في التوسل إليك لإنتاج فيلم رعب، لكن أجزاء كبيرة من الأوديسة تحتوي على العديد من أنواع الرعب الفرعية. كنت سأقول، إنهم ليسوا في حاجة للتوسل إليّ لأروي قصة رعب بعد الآن. عليك فقط مجرد شراء تذكرة. (يضحك.)

هل خدشت تلك الحكة الآن؟ أم أن فيلم الأوديسة يثير شهيتك فقط؟

إنه يثير شهيتي كثيرًا للمزيد. لكنني كنت أؤمن دائمًا بأن الرعب كنوع أدبي يجب التعامل معه بحذر شديد من وجهة نظر مفاهيمية. وبعبارة أخرى، يجب أن يكون لديك فكرة مذهلة. عندما تذهب لمشاهدة فيلم مثل Obsession، فهذه فكرة رائعة. هذا الفيلم يعمل مثل موظر. الأمر لا يتعلق بالجانب الفني. لا يتعلق الأمر بالحكة الفنية التي يجب أن أخدشها. يتعلق الأمر بالقصة. لذلك أنا أبحث دائمًا. إن تركيز الفيلم على قانون زيوس ومن يستغله ذكرني، من حيث الموضوع، بفيلم رعب دنماركي بعنوان Speak No Evil (2022). يتعلق الأمر في الأساس بكيفية أن التزامنا الصارم بالآداب الاجتماعية والأدب يمكن أن يؤدي إلى الخطر. لا نعرف من نفتح الباب له، ولا نعرف من يفتح لنا الباب.

بشكل عام، هل أنت متفائل بأن القاعدة الذهبية ستسود دائمًا؟

أنا في الواقع أرى [الأوديسة] بعبارات أكثر إشراقًا من ذلك. إن حقيقة الاحترام المتبادل بيننا هي ما يحدد الحضارة إلى حد ما. لا أعتقد أن هذا أمر يمكن فرضه بالكامل، على سبيل المثال، من خلال إطار ديني. أعتقد أنه يجب أن يكون فطريًا فينا حتى يكون سائدًا وفعالاً كما كان على مدى آلاف السنين.

لقد تمكنت أخيرًا من تصوير فيلم كامل بتقنية آيماكس. من الآن فصاعدًا، ما هي التطورات التي لا تزال ترغب في إجرائها على نظام الكاميرا هذا؟

لقد انخرطت في استخدام كاميرات Imax في The Prestige في العام السابق، ولكن في The Dark Knight أخذنا ما كان مجالًا لصانعي الأفلام الوثائقية البحتة وأدخلناه إلى آلة هوليوود. يعمل طاقم تصوير هوليوود بطريقة مختلفة تمامًا عن طاقم تصوير الأفلام الوثائقية. لذلك كان هناك الكثير من التحسينات التي تمكنا من إدخالها على هذا الفيلم: عدسات مختلفة، وطرق مختلفة لسحب التركيز وأنظمة مراقبة مختلفة داخليًا. على مر السنين، استمر ذلك، لا سيما وضع Imax بالتعاون مع Panavision لمجموعة واسعة من مجموعات العدسات، والعدسات الأسرع وأشياء من هذا القبيل. يتعلق الأمر حقًا بجعل براميل هذه العدسات تعمل بفعالية مع أنظمة التحكم في التركيز التي تستخدمها أجهزة تكييف الهواء في هوليوود. كل هذا غامض وتقني بعض الشيء، لكنه دائمًا تطور. إن فكرة أن آيماكس أصبحت الآن قادرة على تصميم طريقة لاحتواء الكاميرا بحيث تكون صامتة بشكل فعال، تعتبر قفزة كبيرة إلى الأمام. لكنني متأكد من أنه يمكن تحسينه بشكل أكبر. أعلم أن مدير التصوير هويت فان هويتما وفريقه قدموا بالفعل الكثير من الشروح حول الكاميرات الجديدة التي قاموا ببنائها ونظام المنطاد الجديد. تعد أنظمة الكاميرا عملية تطورية، ولهذا السبب عمومًا ظلت الشركات الرائدة تفعل ذلك لفترة طويلة. من الصعب معرفة كيفية تحسين شيء ما إلا إذا دخلت إلى الميدان به. كان التزامنا تجاه Imax بكاميرا Keighley الجديدة هو وضعها في هذا الإنتاج واختبارها بدقة على الطريق بالتوازي مع الكاميرات الأخرى.

لسنوات، اعتمدت على العمل مع نفس التقنيين حتى أصبح فان هويتيما أول تغيير رئيسي. هل سهّل نجاح هذا التحول الأمر عندما حان الوقت لجلب فنانين جدد آخرين مثل الموسيقار لودفيج جورانسون والمونتيرة جنيفر لامي ومصممة الإنتاج روث دي يونج؟

لا أستطيع التفكير في طريقة دبلوماسية للإجابة على ذلك بخلاف القول إنه يوجد دائمًا توازن بين الرغبة في العمل مع نفس الأشخاص الذين يسهل عليك الإلمام بهم ومن ثم الرغبة أيضًا في الحصول على أفكار جديدة ووجهات نظر جديدة. لقد حاولت دائمًا تحقيق هذا التوازن بطرق مختلفة في أوقات مختلفة. لقد كنت محظوظًا جدًا مع جميع أفراد الطاقم الذين عملت معهم، بدءًا من والي فيستر كمدير للتصوير لسنوات. ثم ذهب لكي يخرج، وكان ذلك عندما بدأت العمل مع هويت. لكن هناك دائمًا توازنا، وأعتقد أنه كان لدينا توازن ممتاز في هذا الفيلم.

أهداك روبرت باتينسون كتابًا يتضمن خطابات أوبنهايمر كهدية غلاف على تينيت، وأصبح ذلك واحدًا من أولى قطع الدومينو التي سقطت في طريقك إلى تجربة أوبنهايمر. هل مارس ضغطًا كبيرًا على نفسه من أجل هدية غلاف “الأوديسة” الخاصة بك منذ أن تحولت آخر هدية إلى فيلم؟

(يضحك.) لا، بالتأكيد لا يوجد شيء هناك. هل أعطاني روب بعض روايات الرعب التي كتبها ستيفن كينغ والتي ستكون بمثابة تكيف ممتاز؟ للأسف، لا، ليس هذا هو الحال. لكنني قضيت وقتًا ممتعًا في العمل مع روب مرة أخرى، وسأكون دائمًا ممتنًا له على هديته المغلفة في تينيت.

أنت ستعيد إصدار The Prestige في يناير 2027 للاحتفال بالذكرى السنوية العشرين لتأسيسها. من المؤكد أن أربعة أفلام تمثل وجبة دسمة بالفعل، ولكن هل هناك عالم تجتمع فيه أنت وكريستيان بيل يومًا ما؟

آه بالطبع. إنه أحد الممثلين العظماء في جيله، وقد كانت لي تجارب رائعة معه. أشعر بسعادة غامرة لأنهم سيعيدون إصدار The Prestige، لأنه أحد أكثر أفلامي التي لم تحظ بالتقدير. أنا متحمس جدًا لإيصاله إلى جماهير جديدة. سنقوم في الواقع بتكبيره إلى 70 ملم. وكان والي فيستر قد قام بتصويره بشكل بصري مشوه بمقاس 35 ملم، وقام بعمل مذهل. لقد قمت بفحص نسخة بحجم 35 مم في ذلك اليوم للتحقق من ذلك، وكان التصوير السينمائي له استثنائيًا. تصميم إنتاج ناثان كراولي مذهل أيضًا. لذلك سيبدو جميلًا تمامًا عند تكبيره إلى 70 ملم، وسنبدأ هذه العملية في الأسابيع القليلة المقبلة. إن ولائك للممثلين يتجاوز نجوم السينما. يتبادر إلى ذهني فنانون مثل جوش ستيوارت وشون أفيري والراحل لاري هولدن. أنت تحاول فقط اختيار أفضل الأشخاص لهذه الوظيفة، حقًا. لقد عملت بالفعل مع نفس مدير اختيار الممثلين منذ فيلم Memento، وهو جون بابسيديرا، وهو أحد العظماء في مجاله. لقد عرّفني على فنانين رائعين من جميع مستويات النجومية على مر السنين. عندما تعمل في ظل الظروف الصعبة لهذه الأفلام واسعة النطاق، يكون هناك ضغط كبير على الممثلين الصغار، خاصة في يوم كبير حيث تقضي الكثير من الوقت مع النجوم والأشياء الميكانيكية في موقع التصوير. يتم دائمًا إلقاء هؤلاء الأشخاص في النهاية العميقة، وعليهم تسليم البضائع. لذا فإن العثور على ممثلين رائعين حقًا ليأتوا ويقوموا بأدوار صغيرة هو جزء من عبقرية جون.

على الرغم من الحجم الهائل لأفلامك، إلا أنك دائمًا ما تكون أقل من الميزانية وقبل الموعد المحدد. غالبًا ما أقوم بالكتابة عن الأفلام الرائجة التي هي عكس ذلك تمامًا. (يضحك.) ما هو سرك، مع الأخذ في الاعتبار أنه ليس أمرا مفروغا منه في جميع أنحاء الصناعة؟ حسنًا، هذا ليس أمرًا مسلمًا به لأن جميع فرق صناعة الأفلام تتعامل مع الأمور بشكل مختلف من حيث تحديد الأولويات والاختيارات. ما أدركته في وقت مبكر هو أنني إذا حافظت على الميزانية والجدول الزمني، فسوف أحصل على قدر أقل من التدخل. ولا أعطي المنتجين سببًا للذعر. وذلك عندما تجد أشخاصًا يتنفسون في رقبتك ويشككون في كل ما تفعله. إذا تمكنت من البقاء على الجانب الأيمن من هذا الخط، فهذا يمنحك نوعًا مختلفًا من الحرية الإبداعية. بمعنى آخر، أن صناعة الأفلام كلها عبارة عن حلول وسط إبداعية، وأنا أفضل القيام بهذه التنازلات بشروطي الخاصة. جزء من هذه الشروط يجري ضمن الميزانية وفي الموعد المحدد. إذن هذه القرارات هي بين يديك، لكن ذلك يتضمن التسوية. لا يرى كل مخرج أفلام الأمر بهذه الطريقة، وهذا صحيح تمامًا. لا توجد طريقة صحيحة أو خاطئة لصنع فيلم. هذا هو الواقع.