فيلم بيدرو ألمودوفار الجديد “عيد ميلاد مرير”

جوناثان هولاند- سكرين

23 مارس 2026

فيلم “عيد ميلاد مرير” للمخرج بيدرو ألمودوفار، هو فيلم متعدد الطبقات، متقن الصنع، ميلودرامي بشكل مفرط، وغير مناسب لموسم الأعياد رغم عنوانه، وهو فيلم شخصي للغاية، واعٍ لذاته، يُمثل عودة إلى عالم سينمائي رسّخه المخرج في أعماله الـ 23 السابقة.

يدمج الفيلم ببراعة فيلمين في فيلم واحد: الأول عن مخرج سينمائي يكتب سيناريو، والثاني مبني على سيناريو يكتبه عن مخرج سينمائي آخر.

يُقدم “عيد ميلاد مرير” استكشافًا كاشفًا للعلاقة المعقدة بين الإبداع الفني المثالي وفوضى الحياة، ويبدو أحيانًا مُغلقًا ومتشابكًا تمامًا كما يوحي هذا الموجز.

وقد بدا عُرض الفيلم في إسبانيا في الـ20 من مارس الجاري، وبعد أن عُرضت العديد من أفلامه السابقة في إسبانيا قبل التوجه إلى مهرجان كان، يبقى أن نرى ما إذا كان هذا الفيلم سيحذو حذوها ويصل إلى الكروازيت.

ستتولى شركة كرزون توزيع الفيلم في المملكة المتحدة وأيرلندا، كما سيُعرض عبر منصة موفيستار بلس+ الإسبانية.

وكما هو الحال مع فيلم “الألم والمجد” (2019) الذي كان أقرب إلى السيرة الذاتية، يركز فيلم “عيد ميلاد مرير” بشكل واضح على ألمودوفار نفسه، هذه المرة من خلال شخصيتين بديلتين تتنقل بينهما أحداث الفيلم بسلاسة. الأولى هي المخرج راؤول (الممثل الأرجنتيني ليوناردو سباراليا)، الذي يكافح من أجل إحراز تقدم في كتابة السيناريو لفيلمه الجديد، وتظهر أجزاء منه بشكل متكرر بألوان زاهية على الشاشة. وتقرر صديقته ومساعدته منذ زمن طويل، مونيكا (الممثلة الإسبانية المخضرمة أيتانا سانشيز-خيخون)، أخذ استراحة للذهاب والاعتناء بصديق مريض.

ولأهمية ذلك في الحبكة، تأخذ مونيكا معها نسخة من سيناريو راؤول الجديد لقراءته. تدور أحداث سيناريو راؤول لفيلم “عيد ميلاد مرير” في عام 2004، ويتميز بقصة أكثر ثراءً وتعقيدًا.

بطلة الفيلم، إلسا (باربابا ليني)، هي الشخصية البديلة الثانية لألمودوفار، وهي مخرجة أفلام ذات طابع خاص، انتقلت إلى مجال الإعلانات، وتعاني من نوبة هلع تجبرها على التوقف عن العمل. كما تعاني إلسا من الصداع النصفي، وربما أكثر من فيلم “ألم ومجد”، يُعد فيلم “عيد ميلاد مرير” بمثابة سرد مطول لأمراض وقلق شخصياته المختلفة.

حبيب إلسا وسندها العاطفي هو بونيفاسيو، أو “بو” (باتريك كريادو)، وهو رجل إطفاء وراقص تعرٍّ، يتميز برعايته الفائقة. وكما هو متوقع، وإن كان مسليًا، نشاهد عرضًا كاملًا للتعري يقدمه بو، على أنغام غريس جونز – في عودة إلى فيلم لألمودوفار أكثر مرحًا وجرأة، بعد أن بدا أنه اختفى إلى حد كبير منذ فيلم “أنا متحمس جدًا” عام 2013.

باتريشيا (فيكي لونغو)، صديقة إلسا، لديها أسبابها الخاصة لحالة القلق الدائم، ومنها اعتقادها أن زوجها على علاقة غرامية مع امرأة في باريس. وكما هو الحال مع بطلات أفلام ألمودوفار السابقة، تدمع عيون إلسا وباتريشيا في شقة باتريشيا الفخمة وهما تستمعان إلى أداء متأخر لأغنية رانشيرا من قِبل صديقة ألمودوفار، المغنية المكسيكية الراحلة تشافيلا فارغاس، التي وثّقت معاناة النساء ببراعة.

يقول أحد الشخصيات، في واحدة من ملاحظات ألمودوفار اللاذعة حول صناعة الأفلام: “أحيانًا تفرض نهاية القصة نفسها دون سيطرة الكاتب عليها”.

وبالفعل، بينما يواصل راؤول كتابة سيناريو فيلمه، ومع تبلور أحداث الفيلم أمام أعين المشاهد، يبرز الموضوع الرئيسي لفيلم “عيد ميلاد مرير”، متسائلًا عن حق الفنان في استغلال المشاعر الجياشة لأقرب الناس إليه باسم فنه.

يتجلى ذلك في مواجهةٍ حادةٍ لا تُنسى، بين راؤول ومونيكا، تُحلل ببراعةٍ عيوبَ ونقاطَ قصورِ موقف راؤول وسيناريو الفيلم (وهما، بالطبع، من إخراج ألمودوفار أيضًا).

يشير هذا النقد الجريء والواضح من ألمودوفار وهو في أواخر مسيرته الفنية إلى تحوّلٍ موضوعيٍّ جديدٍ في مسيرته.

أما من الناحية الأسلوبية، فيمكن اتهام فيلم “عيد ميلاد مر” بالرضا عن النفس الذي تتهم به مونيكا راؤول أيضًا: فكما تُصرّح شارة النهاية بوضوح، لا يمكن أن يكون هذا إلا “فيلمًا من إخراج ألمودوفار”. ويتضح ذلك جليًا في ظهورٍ خاطفٍ لروسي دي بالما وكارمن ماتشي، الممثلين المفضلين لدى ألمودوفار، واللذين يُضفيان لمسةً من الفكاهة الرقيقة على المشاهد الأولى، سرعان ما تنطفئ في موجةٍ عارمةٍ من الحدّة؛ وفي احتفائه بثقافة مدريد؛ وفي ديكوراته الداخلية المُتقنة والمُفعمة بالألوان.

ثم نأتي إلى استخدامها لصورٍ مُتقنة التصميم، وإن كانت مُبالغًا فيها أحيانًا، ولعلّ أبرزها تصوير مدير التصوير باو إستيف بيربا للمناظر الطبيعية الغريبة الشبيهة بسطح القمر في جزيرة لانزاروت. هنا تستعيد مونيكا إلهامها الإبداعي بصحبة صديقتها ناتاليا (ميلينا سميت).

أما موسيقى ألبرتو إغليسياس الأوركسترالية الصاخبة فتبدو حاضرة في كل مكان.

ما ينقص الفيلم، عدا بعض الإشارات الاجتماعية إلى أوائل الألفية، هو أي شيء خارج إطار هذا العالم الذي يتمحور حول ألمودوفار.

تبدو المعاناة النفسية والجسدية المتعددة للشخصيات وكأنها تتكشف في فقاعة مُحكمة الإغلاق، وبعض الشخصيات نفسها تبدو زائدة عن الحاجة الدرامية. قد يُناسب هذا النهج الانطوائي مخرجين أقل موهبة.