جون فورد: المخرج الأسطوري الذي خلق الفيلم الروائي الأمريكي

إعداد وترجمة: سامية محسن

اشتهر جون فورد بشخصيته القوية وخصائصه الغريبة وتصرفاته غير المألوفة. منذ أوائل الثلاثينيات، كان يرتدي نظارات شمسية داكنة ورقعة على عينه اليسرى، ليس فقط لحماية بصره الضعيف. كان مدخنًا شرهًا للغليون، وكان يمضغ منديلًا من الكتان أثناء التصوير وكانت زوجته تعطيه كل صباح اثني عشر منديلًا جديدًا، ولكن بنهاية يوم التصوير، كانت زواياها جميعًا ممزقة. كان يحرص دائمًا على تشغيل الموسيقى في موقع التصوير، وكان يأخذ استراحة لتناول الشاي من نوع (إيرل غراي) في منتصف الظهيرة كل يوم أثناء التصوير.

كان ينفر من الثرثرة ويكره الألفاظ البذيئة في موقع التصوير؛ فاستخدامها، خاصة أمام امرأة، كان يؤدي عادةً إلى طرد المسيء من فريق العمل. ونادرًا ما كان يشرب الكحول أثناء تصوير فيلم، ولكن عندما ينتهي التصوير، كان غالبًا ما يعتزل في مكتبه، ملفوفًا بملاءة فقط، ويقضي أيامًا في شرب الكحول منفردًا، ثم يتوب ويتعهد بعدم الشرب مجددًا.

كان شديد الحساسية للنقد، وكان يغضب بشدة من أي مقارنة بين عمله وعمل شقيقه الأكبر فرانسيس. نادراً ما كان يحضر العروض الأولى أو حفلات توزيع الجوائز، على الرغم من أن جوائز الأوسكار وغيرها من الجوائز التي نالتها أفلامه، كانت معروضة بفخر على رف المدفأة في منزله.

كان مصدر فخره وسعادته هو يخته “أرانر” الذي اشتراه عام 1934 والذي أنفق عليه مئات الآلاف من الدولارات في الإصلاحات والتحسينات على مر السنين؛ وأصبح ملاذه الرئيسي بين الأفلام ومكانًا للقاء دائرة أصدقائه المقربين، بمن فيهم جون واين وورد بوند.

كان لفورد العديد من السمات الأسلوبية المميزة، وتكررت مجموعة من الاهتمامات الموضوعية والزخارف البصرية والسمعية في جميع أعماله كمخرج. وقد لخص المؤرخ السينمائي إفرايم كاتز بعض السمات الرئيسية لأعمال فورد في مقالته عنه في موسوعة كولينز السينمائية.

ﺧﻼل ﻓﺘﺮة اﻟﻜﺴﺎد اﻟﻜﺒﻴﺮ، ﺗﻌﺮض ﻓﻮرد- اﻟﺬي ﻛﺎن ﺣﻴﻨﻬﺎ رﺟﻼً ﺛﺮﻳًﺎ ﺟﺪًا – لمضايقة ﺧﺎرج ﻣﻜﺘﺒﻪ ﻣﻦ ﻗِﺒﻞ ﻣﻤﺜﻞ ﺳﺎﺑﻖ ﻓﻲ ﺷﺮﻛﺔ ﻳﻮﻧﻴﻔﺮﺳﺎل ﻛﺎن ﻣُﻌﺪﻣًﺎ وﻳﺤﺘﺎج إلى 200 دوﻻر ﻹﺟﺮاء ﻋﻤﻠﻴﺔ ﺟﺮاﺣﻴﺔ ﻟﺰوﺟﺘﻪ.  لكن بينما كان الرجل العجوز المرتجف يغادر المبنى، رأى فرانك بيكر مدير أعمال فورد، فريد توتمان، يستقبله عند الباب، حيث سلمه شيكاً بقيمة 1000 دولار، وأمر سائق فورد بإعادته إلى منزله.

هناك، كانت سيارة إسعاف تنتظر لنقل زوجة الرجل إلى المستشفى، حيث أجرى لها طبيب متخصص، تم استقدامه جواً من سان فرانسيسكو على نفقة فورد، العملية. بعد فترة، اشترى فورد منزلاً للزوجين ووفر لهما معاشاً مدى الحياة. عندما روى بيكر القصة لفرانسيس فورد، أعلن أنها مفتاح فهم شخصية أخيه.

وﺑﻴﻨﻤﺎ ﻛﺎن اﻟﺮﺟﻞ ﻳﺮوي ﻟﻪ ﻣﺤﻨﺘﻪ، ﺑﺪا ﻓﻮرد ﻏﺎﺿﺒًﺎ، ﺛﻢ اﻧﻘﺾّ ﻋﻠﻴﻪ، وﺳﻂ ذﻫﻮل اﻟﺤﺎﺿﺮﻳﻦ، وأﺳﻘﻄﻪ أرﺿًﺎ وﻫﻮ ﻳﺼﺮخ: “ﻛﻴﻒ ﺗﺠﺮؤ؟” أتأتي إلى هنا هكذا؟ من تظن نفسك لتتحدث معي بهذه الطريقة؟” قالها وهو يغادر الغرفة غاضباً.

على الرغم من أن فورد كان له علاقات غرامية عديدة مع النساء، إلا أن شائعات كانت تتردد بين الحين والآخر حول ميوله الجنسية. في سيرتها الذاتية التي نُشرت عام 2004 بعنوان “إنها هي نفسها”، تذكرت مورين أوهارا أنها رأت فورد يُقبّل ممثلاً مشهوراً (لم تذكر اسمه) في مكتبه في استوديوهات كولومبيا.

من بين جميع المخرجين الأمريكيين، ربما كان فورد صاحب الرؤية الشخصية الأكثر وضوحًا والأسلوب البصري الأكثر اتساقًا. أفكاره وشخصياته، كغيرها من الأشياء التي تُصنّف على أنها “أمريكية”، تبدو بسيطة ظاهريًا. أبطاله… قد يبدون مجرد أفراد منعزلين، غرباء عن المجتمع القائم، يتحدثون عادةً بالأفعال لا بالأقوال. لكن صراعهم مع المجتمع يجسّد مواضيع أوسع في التجربة الأمريكية.

تُعبّر أفلام فورد، ولا سيما أفلام الغرب الأمريكي، عن حساسية جمالية عميقة تجاه الماضي الأمريكي وروح الحدود. تتميز أعماله بقوة كلاسيكية، حيث تتجاور حشود الناس مع محيطهم الطبيعي بشكلٍ بديع، وغالبًا ما يكون ذلك في لقطات طويلة آسرة. قلّما يُضاهى تصوير حركة الرجال والخيول في أفلامه الغربية من حيث السكينة الملكية والتأثير العاطفي. أما الموسيقى التصويرية، التي غالبًا ما تكون تنويعات على ألحان شعبية، فتلعب دورًا أكثر أهمية من الحوار في العديد من أفلام فورد.

دافع فورد عن قيمة وقوة الجماعة، كما يتضح في العديد من أعماله الدرامية العسكرية… (وقد) عبّر عن شعور مماثل بالصداقة الحميمة وعلى النقيض من معاصره ألفريد هيتشكوك، لم يستخدم فورد أبداً لوحات أو رسوما، بل كان يؤلف صوره بالكامل في رأسه، دون أي مخطط مكتوب أو بياني للقطات التي سيستخدمها.

كان تطوير السيناريو عمليةً شاقة، ولكن بمجرد الموافقة عليه، نادرًا ما كان يُعاد كتابة سيناريوهاته؛ كما كان من أوائل المخرجين الذين شجعوا كتّابهم وممثليهم على إعداد خلفية قصصية كاملة لشخصياتهم. كان يكره المشاهد التوضيحية الطويلة، واشتهر بتمزيقها

أشارت دراسات حديثة تناولت تصوير فورد للأمريكيين الأصليين إلى أنه خلافًا للاعتقاد السائد، تراوحت شخصياته الهندية بين العداء والتعاطف، بدءًا من فيلم الحصان الحديدي” وصولًا إلى فيلم “خريف شايان”. فعلى سبيل المثال، تضمن تصويره لقبيلة نافاجو في فيلم “سيد العربات” شخصيات تتحدث لغة نافاجو.

والسمة المميزة لأفلام فورد الغربية ذات الطابع الهندي هي أن شخصياته الأصلية ظلت دائمًا منفصلة ومنعزلة عن المجتمع الأبيض.

كان فورد مقتصدًا نسبيًا في استخدام حركات الكاميرا واللقطات المقربة، مفضلًا اللقطات المتوسطة أو البعيدة الثابتة، مع تصوير الممثلين أمام مناظر طبيعية

خلابة أو مشاهد داخلية مضاءة بأسلوب تعبيري، على الرغم من أنه كان يستخدم غالبًا لقطات التحريك البانورامي وأحيانًا يستخدم حركة الكاميرا الأمامية (مثل ظهور جون واين الأول في فيلم ستيدج كوتش). ويشتهر فورد بحق بلقطاته التتبعية المثيرة، مثل مشهد مطاردة الأباتشي في فيلم ستيدج كوتش أو الهجوم على معسكر الكومانشي في فيلم الباحثون.

أثناء تصوير فيلم “موغامبو”، عندما سأله منتج الفيلم سام زيمباليست عن تأخره ثلاثة أيام عن الموعد المحدد، رد فورد بتمزيق ثلاث صفحات من السيناريو معلنًا “نحن ملتزمون بالجدول الزمني”، وبالفعل لم يصور تلك الصفحات. أثناء تصوير فيلم “طبول على طول نهر موهوك”، تجنب فورد بذكاء تصوير مشهد معركة ضخم ومكلف، حيث جعل هنري فوندا يرتجل مونولوجًا بينما يطرح أسئلة من خلف الكاميرا حول مجريات المعركة (وهو موضوع كان فوندا ملمًا به جيدًا)، ثم قام ببساطة بحذف الأسئلة من المونتاج.

تشمل العناصر البصرية المتكررة القطارات والعربات -تبدأ العديد من أفلام فورد وتنتهي بمركبة ربط مثل قطار أو عربة تصل وتغادر -المداخل والطرق والزهور والأنهار والتجمعات (المسيرات والرقصات والاجتماعات ومشاهد الحانات وما إلى ذلك)؛ كما استخدم أيضًا عناصر إيمائية في العديد من الأفلام، ولا سيما

رمي الأشياء وإشعال المصابيح أو أعواد الثقاب أو السجائر. إذا ظهرت شخصية محكوم عليها بالموت وهي تلعب البوكر (مثل ليبرتي فالانس أو المسلح مثل شخصية توم تايلر في “ستيدجكوتش”، فإن آخر يد يلعبها هي “يد الموت” – ورقتان من فئة الثمانيات وورقتان من فئة الآس، إحداهما آس البستوني -سميت بذلك لأن وايلد بيل هيكوك يقال إنه كان يحمل هذه اليد عندما قُتل. تتضمن العديد من أفلامه الصوتية اقتباسات أو عزفًا لترنيمته المفضلة “هل نلتقي عند النهر؟”، كما في استخدامها الساخر لتأكيد المشاهد الافتتاحية لفيلم “ستيجكوتش”، عندما تطرد سيدات المدينة دالاس، وهي عاهرة. وتتكرر أسماء الشخصيات أيضًا في العديد من أفلام فورد، فاسم كوينكانون، على سبيل المثال، يُستخدم في عدة أفلام منها “ذا لوست باترول”، و”ريو غراندي”، و”شي وور أ يلو ريبون”، و”فورت أباتشي”.

اشتهر فورد بانضباطه وكفاءته العالية في موقع التصوير وكان معروفًا بقسوته الشديدة على ممثليه، حيث كان يسخر منهم ويصرخ في وجوههم ويتنمر عليهم باستمرار؛ كما اشتهر بمقالبه العملية السادية أحيانًا. أي ممثل أحمق بما يكفي ليطالب بمعاملة النجوم سيتلقى كامل سخريته وازدرائه المتواصل. وصف جون واين ذات مرة بأنه “أحمق كبير”، بل ولكم هنري فوندا. وصف فورد ذات مرة بأنه “الرجل الوحيد القادر على إبكاء جون وأين. كما استخف بفيكتور ماكلاجلين الذي لعب دور رئيس الشرطة سكار في فيلم “الباحثون” حيث ورد أنه صرخ في إحدى المرات عبر مكبر الصوت قائلًا: “هل تعلم يا ماكلاجلين أن شركة فوكس تدفع لك 1200 دولار أسبوعيًا للقيام بأشياء يمكنني أن أجعل أي طفل من الشارع يقوم بها بشكل أفضل؟”

 كان وادي النصب التذكارية في جنوب ولاية يوتا الموقع المفضل لفورد لتصوير أفلامه الغربية. ورغم أن الموقع لم يكن مناسبًا جغرافيًا كخلفية لأحداث أفلامه، إلا أن التأثير البصري المعبر للمنطقة مكّن فورد من رسم صورة للغرب الأمريكي من خلال بعض أجمل وأقوى الصور السينمائية التي صُوّرت على الإطلاق، في أفلام مثل “ستيجكوتش” و”الباحثون” و”فورت أباتشي”. ومن الأمثلة البارزة على ذلك المشهد الشهير في فيلم “ارتدت شريطًا أصفر” حيث تُصوّر فرقة الفرسان وهي تواجه عاصفة قادمة. وقد دُرست تأثيرات فناني الغرب الكلاسيكيين مثل فريدريك ريمنجتون وغيره على أفلامه. لقد ساهم استخدام فورد المؤثر للمنطقة في أفلامه الغربية في تحديد صورة الغرب الأمريكي.

على الرغم من شخصيته الصعبة والمتطلبة في كثير من الأحيان، أقرّ العديد من الممثلين الذين عملوا مع فورد بأنه كان يُخرج أفضل ما فيهم. قال جون واين:

“لا أحد يستطيع التعامل مع الممثلين وطاقم العمل مثل جاك”. وصرح دوب كاري: “كان يتمتع بصفة تجعل الجميع يبذلون قصارى جهدهم لإرضائه. بمجرد وصولك إلى موقع التصوير، كنت تشعر على الفور بأن شيئًا مميزًا سيحدث. كنت تشعر وكأنك قد استيقظت روحانيًا فجأة”. يُنسب الفضل إلى فورد في إلهام فيلمه المفترض الأخير، “كومانشي ستاليون”Comanche Stallion  الذي لم يخرجه قط.

ويُقال إن الممثل المخضرم وارد بوند كان من بين الممثلين القلائل الذين لم يتأثروا بسخرية فورد وتهكمه. ولم يكن السير دونالد سيندن، الذي كان آنذاك نجمًا متعاقدًا مع مؤسسة رانك في استوديوهات باينوود عندما قام ببطولة فيلم موغامبو، الشخص الوحيد الذي عانى من سلوك جون فورد سيئ السمعة. وهو يتذكر قائلاً: “تم انتداب عشرة من الصيادين البيض إلى وحدتنا لحمايتنا وتوفير الطرائد الطازجة. كان من بينهم ماركوس، لورد وولسكورت، وهو رجلٌ لطيفٌ عامله فورد معاملةً سيئةً للغاية، بل ساديةً في بعض الأحيان.

في نظر فورد، لم يكن الرجل المسكين يُحسن التصرف، وكان يُوبخ باستمرار أمام الوحدة بأكملها (بطريقةٍ ما، كان يُخفف عني اللوم أحيانًا). لم يستطع أيٌّ منا فهم سبب هذه المعاملة المروعة، التي لم يستحقها الرجل الطيب بأي حالٍ من الأحوال. كان هو نفسه في حيرةٍ من أمره. بعد عدة أسابيع، اكتشفنا السبب من صهر فورد: قبل هجرته إلى أمريكا، كان جد فورد عاملًا في مزرعة اللورد وولسكورت آنذاك في أيرلندا: كان فورد الآن ينتقم من حفيده. في مشهدٌ مُريع. كان علينا الآن العودة إلى استوديوهات إم جي إم البريطانية في لندن لتصوير جميع المشاهد الداخلية. لا بد أن أحدهم لفت انتباه فورد إلى سوء معاملته لي طوال فترة التصوير في الموقع، وعندما وصلتُ في أول يوم عمل لي، وجدتُ أنه أمر بكتابة لافتة كبيرة على مدخل استوديو الصوت بأحرف كبيرة كُتب عليها “كن لطيفًا مع دونالد ويك”. وقد وفى بوعده – لمدة سبعة أيام بالضبط. في اليوم الثامن، مزّق اللافتة وعاد إلى سلوكه المتنمر المعتاد.

لم يكن فورد يُعطي ممثليه عادةً توجيهات صريحة، مع أنه كان أحيانًا يتجول في المشهد بنفسه، وكان يُتوقع من الممثلين ملاحظة كل حركة أو إيماءة دقيقة؛ وإذا لم يفعلوا، كان فورد يُجبرهم على إعادة المشهد حتى يُتقنوه، وكثيرًا ما كان يُوبخ ويُقلل من شأن أولئك الذين لم يُحققوا الأداء المطلوب. في فيلم “الرجل الذي أطلق النار على ليبرتي فالانس”، أعاد فورد تمثيل مشهد مع إدموند أوبراين، وانتهى المشهد بتدلي يده فوق الدرابزين. لاحظ أوبراين ذلك لكنه تجاهله عمدًا، ووضع يده على الدرابزين بدلًا من ذلك؛ لم يُصحح فورد له صراحةً، ويُقال إنه جعل أوبراين يُعيد المشهد 42 مرة قبل أن يستسلم الممثل ويُؤديه على طريقة فورد.

كان فورد عادةً ما يصوّر اللقطات التي يحتاجها فقط، وغالبًا ما كان يصوّرها بالتسلسل، مما قلّل من عمل محرري الأفلام. ويرى جوزيف ماكبرايد أن أسلوب

فورد في المونتاج داخل الكاميرا مكّنه من الاحتفاظ بالسيطرة الإبداعية في فترةٍ كان فيها للمخرجين رأيٌ محدودٌ في المونتاج النهائي لأفلامهم.