مدير مهرجان كارلو فيفاري: لا نفرض شروطا لقبول الأفلام سوى المستوى الجيد

بمناسبة الدورة الـ59 من مهرجان كارلو فيفاري السينمائي الدولي (4-12 يوليو)، تحدثت “سينوروبا” مع مديره الفني، كاريل أوش، عن الإرث الخالد لرئيس المهرجان، الراحل جيري بارتوسكا، واستراتيجيات البرمجة المتطورة.

يأمل أوش في إدراج أفلام أكثر إثارةً من حيث الشكل والموضوع، وضم أصوات جديدة إلى فريق الاختيار، والتزام المهرجان المستمر بدعم المواهب الناشئة من أوروبا الوسطى والشرقية..

 لا شك أن رحيل رئيس المهرجان جيري بارتوسكا، الذي قاد المهرجان لعقود، يترك فراغًا.. هل أدى ذلك إلى أي تغييرات هيكلية أو قيادية؟

كاريل أوش: اتفقنا مع زملائنا على أن دور جيري بارتوسكا كرئيس للمهرجان يجب أن ينتهي معه.  لقد كان أداؤه لهذا الدور فريدًا من نوعه، من خلال شخصيته وكاريزمته وخبرته وجاذبيته، لدرجة أن محاولة استبداله بدت غير مناسبة. في السنوات الأخيرة، كان السيد بارتوسكا أقل مشاركة في صنع القرارات التنفيذية للمهرجان، لذا من الناحية التشغيلية، لن يتغير شيء جذريًا. ومع ذلك، فإننا نفكر الآن بعناية في أفضل طريقة لتكريم ذكراه، ليس فقط كممثل، بل أيضًا كوجه وروح المهرجان العريقة.

فيما يتعلق بدورة هذا العام، هل طرأ أي تغيير على مبادئ أو مواضيع اختيار جديدة لشكل المسابقة الرئيسية؟

كان هناك تغيير إجرائي مهم: للعام الثاني، لا يزال مُبرمجنا السابق مارتن هورينا مُشاركًا خارجيًا، مُركزًا على السينما الآسيوية. ولأول مرة في تاريخنا الحديث، ضممنا عضوًا أجنبيًا إلى فريق البرمجة الأساسي هو لورينزو إسبوزيتو، وهو مُندوب مُخضرم للأفلام الإيطالية، ومبرمج سابق لمهرجان لوكارنو ومهرجان برلين السينمائي الدولي. وقد ساهم انضمامه بطبيعة الحال في إثراء النقاشات والتفاعلات.. أتساءل عما إذا كان جمهورنا سيلاحظ هذا التحول الطفيف في الذوق العام هذا العام.. لقد منحنا مساحة أكبر للأفلام الأكثر إثارة، من حيث الشكل والموضوع.

هل يمكنكِ إعطاء مثال على فيلم من هذا النوع هذا العام؟

المثالٌ الجيدٌ على ذلك هو الفيلم اليوناني “يخرجون من مارغو في مسابقة بروكسيما، ويتمحور الفيلم حول الأزمة الشخصية لبطلته، ويُنقل بأسلوبٍ غير تقليدي يمزج بين تأثيراتٍ متنوعة، بما في ذلك تقنيات الرسوم المتحركة التي تُذكّرنا بجان شفانكماير. إنه مزيجٌ سمعي بصري حيويّ وغير متوقع – وهو بالضبط نوع العمل الذي نهدف إلى دعمه في بروكسيما.

يبدو أن العديد من الأفلام من أوروبا الوسطى والشرقية تتشارك في موضوعات الانفصال المجتمعي، والهياكل المُعطّلة، والاغتراب الشخصي.. هل لاحظتِ هذا الأمر في المشاركات؟

بالتأكيد، ليس شيئًا نخطط له مسبقًا بوعي، ولكنه يعكس بعض المواضيع المتكررة التي ينجذب إليها صانعو الأفلام. أعتقد أن هذه المواضيع لا تزال مرتبطةً ارتباطًا وثيقًا بالتحولات السياسية والاقتصادية والفكرية المستمرة في المنطقة. هناك أيضًا بُعد جيلي قوي: يستكشف صانعو الأفلام الأصغر سنًا هوياتهم الخاصة بشكل متزايد على عكس الأجيال الأكبر سنًا، الذين قد تبدو تجاربهم وأطرهم الثقافية بعيدة تمامًا عنهم.

بالحديث عن صانعي الأفلام الأصغر سنًا، يبدو أن هناك تركيزًا كبيرًا على المواهب الناشئة هذا العام، وخاصة بين صانعي الأفلام التشيك والسلوفاكيين.. هل كان هذا مقصودًا؟

إنه تطور طبيعي لجهودنا المستمرة. على سبيل المثال، فيلم “المدرسة الصيفية 2001” للمخرج دوجان دونج هو فيلم تابعناه عن كثب: فهو يجلب منظورًا عالميًا وتعليمًا سينمائيًا قويًا. أما كاتارينا غراماتوفا، التي نستضيف فيلمها Promise, I’ll Be Fine “عدني أن تكون بخير” كعرض أوروبي أول هنا، هي خريجة برنامج Future Frames الخاص بنا، لذلك نحن فخورون برؤية تطورها. ويقدم أوندري بروفازنيك،Broken Voices  فيلمه “أصوات مكسرة” وهو اول فيلم روائي طويل له، بينما يظل ميرو ريمو صانع الأفلام الوثائقية متخصصًا نقدّر نهجه حقًا؛ وهو يُحضر معه برنامج “من الأفضل أن تُجنّ في هذا العالم”، لذا، يبقى رعاية المواهب الناشئة ومتابعة تطورها، محور مهمتنا.

في هذا السياق، ينظم المهرجان أيضًا برنامج “مواهب مهرجان كارلو فيفاري، كيف تُسهم هذه المبادرة في برنامج المهرجان نفسه؟

هدفنا، كغيرنا من المهرجانات، هو دعم الأفلام في مراحل مُختلفة من دورة حياتها.. مع أننا لا نفرض شروطًا كشروط العرض الأول، إلا أننا نأمل أن تُساعد برامج التطوير لدينا المشاريع الواعدة على التبلور، وأن تعود هذه المشاريع أحيانًا إلى قائمة اختياراتنا الرئيسية. بالإضافة إلى ذلك، نُطلق هذا العام منصة “مهرجان كارلو فيفاري المركزي” وهي منصة جديدة تُركز على عرض المشاريع الجديدة لصانعي أفلام المُخضرمين من منطقتنا على رجال الصناعة السينمائية من العالم, وقد صُممت هذه المنصة لمواكبة التغيرات في كيفية استكشاف المشاريع اليوم، حيث يُشارك الموزعون ووكلاء المبيعات بشكل مُتزايد في مرحلة مُبكرة جدًا، خلال مرحلة التطوير.

لقد نجح المهرجان في تحقيق التوازن بين جوانبه العامة والخاصة، فكيف تُشكّلون تجربة المهرجان لكلا المجتمعين هذا العام؟

نسعى جاهدين لضمان ألا يُثقل البرنامج كاهل أيٍّ من المجموعتين؛ نريد لضيوف الصناعة وقتًا لحضور العروض والتفاعل مع صُنّاع الأفلام. على سبيل المثال، لدينا هذا العام مشروعٌ شيّق يُجسّد هذه المحاولة للربط بين الجانبين: فيلم روائي طويل مُقتبس من لعبة الفيديو التشيكية “مملكة تأتي: الخلاص 2”.. إنها تجربةٌ رائعة في تكييف سرد قصص ألعاب الفيديو مع السينما.

هذا العام، برمجتم العديد من العناوين ذات فترات عرض مُمتدة، مثل “أمة تريپا” و”عندما يتحول النهر إلى بحر”، كيف تُقاربون هذا كمُبرمجين؟

نؤمن إيمانًا راسخًا بأن سينما المؤلف يجب أن تأخذ الشكل الذي تحتاجه. إذا رأينا أن رؤية صانع الفيلم تتطلب ثلاث ساعات لتتكشف بشكل هادف، فنحن ندعم ذلك، شريطة أن تُبرر النتيجة طول العمل حقًا.. نعم، ستُفرّق هذه الأفلام بين الجمهور وتتطلب اهتمامًا أكبر، لكنها تُقدّم أيضًا تجارب مشاهدة فريدة تُوسّع آفاقنا في السينما.

تواجه بعض المهرجانات توترًا بين برمجة أفلام أكثر ملاءمة للجمهور وأعمال أكثر جذرية شكليًا. كيف تواجهون هذه المعضلة؟

نحن لا نعتبرها صراعًا. يُمكن لهذين المسارين السينمائيين التعايش معًا. نريد أن نُقدّم للمشاهدين مسارًا واضحًا: من يبحث عن أفلام سهلة المنال سيجدها، ومن يتوقون إلى أعمال أكثر تحديًا أو تجريبية سيجدونها أيضًا.

عن موقع ” سينوروبا”- 2 يوليو 2025